por acost-adm | May 29, 2023 | Cine
BLONDI Una película de Dolores Fonzi
ESTRENO EN CINES DE TODO EL PAÍS
1 de junio de 2023
Conferencia de Prensa
https://www.youtube.com/watch?v=v_B24EX7zmw&t=69s
El elenco está integrado por Dolores Fonzi, Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito y Leonardo Sbaraglia
La música de la película: PLAYLIST
SINOPSIS
BLONDI es una película que, en tono de comedia, abre imperceptiblemente temas enormes y trascendentes. Mientras relata la historia particular y cotidiana del vínculo de una madre con su hijo, nos va hablando de las distintas formas de maternidad y crianza, la juventud y la madurez, las mujeres y el feminismo, las libertades individuales y las distintas formas de amor filial.
BLONDI es una película sobre el amor y la libertad.
Comentario – Irene Acosta Alfonzo
Blondi es una película que acaricia, esa fue la sensación que experimenté cuando la ví. Es un guión sólido que recorre la vida cotidiana de una familia disfuncional, con todos los matices que nos acercan a las diversas caras y formas con las que nos cruzamos en la vida diaria.
La maternidad, los vínculos, las diversas formas de manifestar el amor. Los diferentes personajes y sus sentimientos. En esta película están todos esos arquetipos que nos gustan y nos disgustan, mostrados con sencillez y amor.
Cuando algo es bueno cuesta mucho hablar o escribir, porque siempre parece caer en el lugar común de la complascencia. Sin embargo, les puedo recomendar y estoy segura que disfrutarán esta película.
El elenco es excelente y se nota la química que logró esta directora.
Dolores Fonzi hace un trabajo de dirección excepcional, personal, bello estéticamente. Actúa como ya sabemos, con toda la fuerza de su personaje, y en este caso es una madre jóven, sola, que lucha por su día a día.
Toto Rovito, lo veía por primera vez, y agradezco esa elección. Es un gran actor y transmite una dulzura enorme.
Sbaraglia, Cortese, Peterson son enormes y todo lo hacen con un compromiso que se nota en el resultado.
La música es hermosa, los lugares en dónde filmaron son muy lindos.
Recomedadísima!💜💜💜💜💜
FICHA TECNICA:
BLONDI 2023
Duración 90 minutos
Sólo Apta Mayores de 13
Director de fotografía: JAVIER JULIÁ (ADF)
Directora de arte: MICAELA SAIEGH
Montaje: SUSANA LEUNDA / ANDRÉS PEPE ESTRADA
Sonido: JÉSICA SUÁREZ
Música: PEDRO OSUNA
Vestuario: GRETA URE / PAULA KASAKOFF
Casting: MARIANA MITRE / KATIA SZECHTMAN
Maquillaje: ANGELA GARACIJA
Peinado: MALVINA MARIANI
Guión: DOLORES FONZI / LAURA PAREDES
Productores SANTIAGO MITRE / DOLORES FONZI / AGUSTINA LLAMBI
CAMPBELL / SANTIAGO CARABANTE / MARK JOHNSON / TOM WILLIAMS /
FERNANDA DEL NIDO
Producción ejecutiva AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL / SANTIAGO CARABANTE /
LORENA VILLAREAL / DARIAN DELAFUENTE
Una producción de LA UNIÓN DE LOS RÍOS / GRAN VÍA PRODUCTIONS /
SETEMBRO CINE
En asociación con FILM FACTORY y BARRACA PRODUCCIONES y con el apoyo del
INCAA.
Distribuye DIGICINE
por acost-adm | May 27, 2023 | Teatro
«MÁS BELLO QUE LA MUERTE » de Sonia Novello
Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378
-domingos a las 20 hrs-
Entradas $3000
descuentos para estudiantes y jubilados
Entradas en Alternativa
TRAILER
https://www.youtube.com/watch?v=WZ8kdiEltRM
Sinopsis
Arminda y Axel son una pareja con muchos años de convivencia y sin hijos.
Viven en las afueras de la ciudad en la casa quinta de la infancia de Arminda.
El jardín de la casa es el escenario donde Arminda vive sus días encantada entre las plantas, las aves y escribiendo cuentos.
Axel es un tierno hombre mayor, abrumado por su erudición y consciente de su escurridiza felicidad.
Una tarde llega el joven James a traer un pedido de la carnicería y rápidamente con su potente atractivo adolescente y singular sabiduría, empieza a relacionarse con el matrimonio estableciendo un particular vínculo, con cada uno de ellos por separado.
Los árboles, los pajaritos, los perros. La naturaleza arrolladora en su esplendor que todo lo comprende: la finitud y el renacer…
Los caminos sinuosos del deseo como las ramas entrelazadas de un árbol…
La obra, además, intenta reflexionar sobre nuestro contacto con la naturaleza.
Esa potencia misteriosa, y vital que nos enfrenta al presente más verdadero.
Como el teatro.
Ficha Técnica
FICHA TÉCNICA
Dirección: Claudia Mac Auliffe
Actúan: Osqui Ferrero, Daniel Goglino*, Sonia Novello,
Asistencia artística y producción: Marco Riccobene
Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics
Luces: Mariano Dobrysz
Asesoramiento Diseño sonoro: Zypce
Asesoramiento de movimientos: Debora Zanolli
Fotos: Pablo Garber
por acost-adm | May 17, 2023 | Teatro
CITA A CIEGAS de Mario Diament
DESDE EL 7 DE MAYO 2023
DOMINGOS A LAS 17.30 HORAS
El Método Kairós – El Salvador 4530
Entrada general $3000
En venta por Alternativa Teatral
SINOPSIS
Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego.
Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades.
Aquellos encuentros y desencuentros.
Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido.
Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor.
El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.
Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades paralelas.
Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Colombia y Panamá.
Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.
COMENTARIO – Irene Acosta
La exquisita dinámica de un texto muy «borgiano», con la maestría de Mario Diament, un autor genial.
En el texto no hay nombres pero sabemos perfectamente de qué se trata. El juego del tiempo, los encuentros tardíos, el destino que arrebata territorios del alma. Una historia que nos mueve todas las emociones, el amor, la vida, la muerte.
Unas actuaciones magistrales que sostienen, impulsan, contienen, la respiración de la historia.
Destaco a Aldo Pastur porque logra una perfección en su personaje, que es digna de ser admirada. Sólo les digo: miren y vean esos ojos que no pueden mirar pero ven en lo íntimo.
La dirección de Mauro J. Pérez es detallista, excelente, logra un arte homogéneo de ese mundo construído por el autor.
Luces, música, puesta, vestuario, todo acorde en belleza para esta gran obra.
RECOMENDADÍSIMA!!!
FICHA ARTÍSTICA
Autor: Mario Diament
Actúan: Aldo Pastur, Mario Petrosini, Camila Pizzo, Iardena Stilman y Silvina Muzzanti
Diseño de espacio escénico: Héctor Calmet
Diseño de vestuario: Paula Molina
Música original: Pablo Viotti
Diseño de luces: Samir Carillo
Realización de escenografía: Paula Molina y Rina Gabe
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Fotografía: Nahuel Lamoglia
Redes sociales: @bochinchegrafico
Prensa: Mutuverria PR
Diseño de proyecciones: Sonia Aleman
Dirección de arte: Héctor Calmet
Producción ejecutiva: Valeria Ormeño Brizuela
Asistencia de dirección: María Victoria Giacoia
Dirección: Mauro J. Pérez
Duración: 100 minutos
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PALABRAS DEL AUTOR
En 1994 fui a entrevistar a Jorge Luis Borges en su departamento, en el sexto piso de la calle Maipú 994.
Hablamos por varias horas, porque Borges tenía tiempo y le gustaba tener compañía.
Entre las cosas que me dijo, rescaté especialmente su reflexión sobre la función de la metáfora.
“El zorro puede ser una metáfora de la astucia, pero una vez que se establece esa relación, la lealtad del escritor es con el zorro y no con la metáfora”, me dijo.
Yo recordé este principio mientras escribía Cita a ciegas.
Inicialmente, el personaje de El Ciego evocaba, para mí, la figura de Borges, pero a medida que la trama cobraba vida, mi lealtad dramática residía en el personaje de El Ciego y no en la fidelidad a la personalidad de Borges.
Y sin embargo, mágicamente, estas dos aparentes paralelas se interceptan en el infinito.
Cuando Cita a ciegas se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes, alguien me comentó que había un espectador que había visto la obra ocho veces.
Sorprendido, pedí que averiguaran de quién se trataba.
Resultó ser José Martínez Suárez, admirado director de cine y hermano de Mirtha Legrand.
Tiempo después, en un viaje a Buenos Aires, fui a visitarlo para que me explicara su obsesión con la obra.
“Yo fui muy amigo de Borges”, me dijo, “y cuando me siento allí, en la sala a oscuras, me parece estar escuchándolo.”
Mucho antes de que la mecánica cuántica se convirtiera en la teoría fundamental de la física, Borges ya había explorado la ilusión del tiempo y el espacio y especulado sobre la existencia de mundos paralelos.
Yo decidí retomar este concepto caleidoscópico del tiempo para contar una historia de amor, pasión y encuentros fortuitos.
Cita a ciegas se presentó en más de veinte países, fue traducida al sueco, al húngaro, al rumano, al danés, al francés, al inglés y al italiano y recorrió el mundo desde la Argentina a Australia. Andrée Ruth Schammah, la legendaria directora del Teatro Franco Parenti de Milán, insistió en venir a Buenos Aires para sentarse en un banco de la Plaza San Martín antes de abordar su magnífica puesta.
Por eso le agradezco a mi amigo Mauro J. Pérez el haber emprendido esta nueva versión con un elenco de estupendos actores.
Porque la casa de Cita a ciegas fue siempre Buenos Aires.
Mario Diament
Miami, abril de 2023
por acost-adm | May 17, 2023 | Cine
UNA PELÍCULA DE MERITXELL COLELL APARICIO
ESTRENO 25 DE MAYO
TRAILER
https://www.youtube.com/watch?v=CfqjB1r3EuI
SINOPSIS
Norte de Argentina. Carnavales.
Tras un año en el pueblo con su madre, Mónica retoma un dúo de danza con su pareja. Juntos emprenden una gira por la cordillera de los Andes, en un intento de salvar la relación aferrándose a una promesa: “no dejaré de querer lo que queda de ti”. ¿Qué hacen allí? ¿Actuar para qué, para quién?
Nadie les pidió estar allí. Y sin embargo allí están, aislados, a la deriva, ¿qué fueron a buscar?
La distancia entre ellos revela lo irreal de un anhelo que ya no existe.
El paisaje, las mujeres del altiplano y la soledad profunda del matrimonio sumergen a Mónica en una mezcla de deseos, miedos, ilusiones, recuerdos y reflexiones que la devuelven a su origen, a su pueblo, a su madre, otorgándole la fuerza y el impulso para tomar su propio camino. Amar, a veces, quiere decir saber soltar.
Comentario – Irene Acosta Alfonzo
Dúo es una película que muestra en espejo las emociones de esta pareja que viaja en busca de algo tan íntimo como puede ser su propio propósito de vida.
El paisaje tan árido, hostil por momentos, parece ser el reflejo perfecto de este vínculo desgastado, con deseos diferentes, en tiempos no oportunos.
Es maravilloso el paisaje, el silencio, los sonidos, todo transmite una atmósfera de vida; da la impresión de que allí transcurre lo definitorio de la humanidad y ellos están en el lugar justo para encontrarse, elegir, o apartarse.
Dúo muestra las comunidades de esas regiones, alli se verán aymaras del lado chileno, y otros pueblos en los diferentes puntos que muestra. Esto se ve pero no fue la idea penetrar en el mundo de los pueblos originarios, simplemente son visitantes bien recibidos, y le da al espectador la oportunidad de ver esa sintonía sin fronteras, la amabilidad de recibirlos y compartir.
Es un viaje onírico al interior de dos almas que en algún tiempo se unieron y hoy muestras el desgaste del camino. Recomendamos💜💜💜💜
REPARTO
Mónica García, Gonzalo Cunill
María Del Valle Mamani, María Máxima Ramos, Eustacia Soriano,
Eufemio Sosa, Irene Huanca, Vicente Mamani, Reyna Mamani,
Juana Pacaje, Concha Canal
FICHA TÉCNICA
guion y dirección MERITXELL COLELL APARICIO
producción de PENSILVANIA FILMS
casas productoras PENSILVANIA FILMS (ARGENTINA), POLAR STAR FILMS (ESPAÑA), MANUFACTURA DE PELÍCULAS (CHILE), PARAISO (FRANCIA)
producción ejecutiva NICOLÁS MÜNZEL CAMAÑO, CARLES BRUGUERAS, BELÉN SÁNCHEZ, NATHALIE TRAFFORD, MACARENA LÓPEZ
fotografía SOL LOPATÍN
montaje ANA PFAFF, MERITXELL COLELL APARICIO
diseño de sonido VERÓNICA FONT
Título: Dúo
Países: Argentina, España, Chile, Francia
Color | Español | 5.1
Duración: 107 min.
Año: 2023
Distribuye: Rodeo Distribución
NOTAS DE LA DIRECTORA
Después de terminar CON EL VIENTO, surge la necesidad de seguir al personaje de Mónica. Acompañarla en un nuevo viaje de regreso a Argentina y en una gira de danza contemporánea en territorios remotos donde el arte está ligado a la vida. Porque toda transformación abre una nueva crisis.
Como sus personajes, la película emprende una búsqueda a través de los límites geográficos y culturales, entendiendo la frontera como un lugar de cruce (de personas, lenguajes, culturas) y, por lo tanto, híbrido.
Porque todo viaje supone un desplazamiento.
Entre el documento y la ficción, la película muestra la incapacidad de adaptación al lugar de una pareja y plantea cuestiones (también a sí misma) sobre el sentido de la creación artística alejada de las necesidades de las comunidades y la representación y el acercamiento a las personas que las componen.
Cuando se abren las grietas en una relación, el silencio se vuelve profundo.
El dolor de una separación, del transcurrir del tiempo, de las derrotas y los miedos, a través de los cuerpos.
Y la inmensidad abre un espacio para el pensamiento y la reflexión.
El paisaje se convierte en el espacio íntimo de Mónica. Quién es, qué busca, adónde quiere ir.
A través del viaje de Mónica, la película busca y se busca en un modo de vida que desaparece, en la tierra, en la casa, en las raíces, en la memoria, en los afectos. Del fin del húmedo verano, al gélido y seco inicio de invierno; del ruido disonante del carnaval, al silencio tras una función.
La dualidad es el centro de la película.
Un viaje del color y el calor comunitario, al frío y la soledad de dos personajes a la deriva, sacudidos por el viento.
Porque nadie nos enseñó a gestionar el amor. Tampoco a decir adiós.
SOBRE LA DIRECTORA
Meritxell Colell Aparicio forma parte de una nueva generación de directoras españolas cuyo trabajo ha alcanzado en los últimos años amplia repercusión internacional.
Desarrolla en el Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes “Con El Viento”, su primer largometraje como guionista y directora, estrenado en 2018 en la Berlinale y Biznaga de plata a la mejor película en el Festival de Málaga – Zonazine antes de su estreno en cines.
En 2020, realiza la película de correspondencias “Transoceánicas”, junto a Lucía Vassallo.
Combina la docencia del cine en la universidad con su participación en “Cinema en curs” (un proyecto pedagógico pionero que comparte con los cineastas Jonás Trueba, Celia Rico o Carla Simón) y su trabajo como montadora.
En 2022 es seleccionada en Berlinale Talents, programa por el que han pasado cineastas como Neus Ballús, Pilar Palomero, Clara Roquet, Kiro Russo, Joachim Trier, Christian Munguiu o Juho Kuosmanen.
“Dúo” es su segundo largometraje de ficción.
por acost-adm | Oct 11, 2022 | Música
El espectáculo de danza contemporánea multimedia de Débora Levit
Martes 11, 18 y 25 de octubre a las 20.30 HS
Teatro El Nacional Sancor Seguros
La compañía dirigida por la coreógrafa Debora Levit vuelve a sorprender con su creatividad y energía
“Urban Splendor” es un espectáculo de danza contemporánea multimedia, que fusiona cuadros de acro-dance, neo clásico con puntas, jazz lírico y danza urbana.
Una propuesta de danza, arte visual, música y tecnología.
En las grandes ciudades, Buenos Aires, Nueva York, Tokyo se vive el mismo vértigo, aceleración, velocidad.
Todos corremos. ¿A donde queremos llegar? El camino se confunde.
El principio, el final. Pese a todo, la vida, nos da encuentros y desencuentros, amor y desamor, el universo intimo que nos regresa al presente y a quienes somos.
Son esos momentos, de esplendor, los que nos salvan de la locura.
Y eso, es “Urban Splendor”.
Ficha técnica
Idea y dirección general Debora Levit
Bailarines Soledad Bayona, Florencia Liserre, Soledad Mangia
Gabriela Azar, Antonela Ferreiro, Tomás Martinez, Daniel Sciarrone, Walter Pajón Gustavo Ortiz, Federico Cáceres,.
Asistente de dirección Florencia Liserre
Producción ejecutiva Liana Vinacur
Diseño multimedia Eugenia Choque
Música original Esteban Machado, Pablo Martin
Iluminación Carolina Rabenstein
Utilería Noelia Svoboda
Vestuario Brenda Opoca
Fotografía Antonio Fresco, Ale Carmona
Acerca de Debora Levit
Bailarina, coreógrafa y coach con formación en Argentina y en Estados Unidos, actualmente reside en Nueva York.
Su formación en Buenos Aires se desarrolló de la mano de grandes maestros como Olga Ferri, Wasil Tupin, Gabriela Pucci (Medalla de oro Rusia) y Alejandro Totto. Realizó el perfeccionamiento en el Instituto del Teatro Colón.
En la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, continuó su entrenamiento con Graciela Kozak (Peridance, Alvin Ailey Faculty), Alexander Proia (Ópera de París & NYC Ballet), Susan Jaffe (ABT).
Entre sus títulos se encuentra una Certificación en Danza Terapia con la legendaria Mimi Berger (NYU) y una Licenciatura en Language of Dance bajo la tutela de Tina Curran (University of Texas).
Coach privada para participantes del YAGPA y otros concursos internacionales.
Miembro de Consejo Directivo de Peridance Contemporary Dance Company New York y Peridance School, New York, Company y escuela fundadas y dirigidas por Igal Perry. Miembro de dirección de Martha Graham Dance Company.
Directora durante la VIII Gala Internacional de Danza en el Teatro Coliseo en 2018 teniendo a cargo la Reposición en Buenos Aires de “Avemaría” coreografía creada por Igal Perry para Jose Manuel Carreno cuando era Principal Dancer del American Dance Theater, con música de Franz Schubert interpretada por Craig Dionne de Peridance Contemporary Dance Company.
Recibió elogiosas criticas de La Nación (Laura Chertkoff y Nestor Tirri) y Revista Noticias. Asistente de Dirección de Igal Perry para Peridance Contemporary Dance Company en la VII Gala Internacional de Ballet en el Teatro Coliseo para la puesta de “Mirror”, extracto de Dia-Mono-Logues de Igal Perry con musica Ofer Bashan y “Crayon” con musica de Christen Len, tambien con elogiosas criticas. Además sus trabajos incluyen el Ballet del Mercosur, Buglisi Dance Company en New York Gibney Dance. Asimismo realizó campañas publicitarias para Capezio.
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