La Torre Monumental ya está abierta al público: nuevos días y horarios para visitarla

La Torre Monumental ya está abierta al público: nuevos días y horarios para visitarla

   BUENOS AIRES CIUDAD CON HISTORIA

La Torre Monumental ya está abierta al público: nuevos días y horarios para visitarla

Todos los días se puede visitar este edificio histórico, para disfrutar la visión panorámica de la Ciudad de Buenos Aires desde su mirador.

Desde octubre puede visitarse la Torre Monumental en nuevos días y horarios. Los siete días de la semana se podrá ingresar a este emblemático edificio para disfrutar la visión panorámica de la ciudad desde su mirador a 40 metros de altura. De lunes a viernes, el horario es de 10 a 17 h y los sábados, domingos y feriados de 10 a 18 h.
La Torre Monumental, de estilo renacentista, es un monumento donado por los residentes británicos con motivo del centenario del primer gobierno patrio. Inaugurada el 24 de mayo de 1916, se erige en la plaza Fuerza Aérea Argentina, en el barrio de Retiro.
Conocida durante muchos años como la Torre de los Ingleses, la Torre Monumental se convirtió en fiel testigo del desarrollo urbano del siglo XX y fue durante años la puerta de entrada a la ciudad de Buenos Aires, por su vecindad con la terminal de los ferrocarriles de la Estación Retiro, el Puerto de la Ciudad y el Hotel de Inmigrantes.
Con 60 metros de altura, la Torre, diseñada por el arquitecto Ambrose Macdonald Poynter, está revestida con una combinación de ladrillos rojos y piedra labrada. La estructura se emplaza sobre una base con cuatro escalinatas a cada lado y vertederos en sus esquinas.
El mirador del sexto piso de la Torre, a 40 metros de altura, permite apreciar las vistas del jardín de estilo francés al frente, la Plaza San Martín, el edificio Kavanagh, el Sheraton Hotel, la Reserva Ecológica, el Río de la Plata, Puerto Nuevo, las estaciones de ferrocarriles de Retiro y muchas vistas más desde los cuatro puntos cardinales.
En el 7º piso se encuentra el reloj, gracias al cual en su origen también se llamó al monumento Torre del Reloj. Posee cuatro cuadrantes de opalina de 4,40 m de diámetro, con un péndulo que supera los 4 metros de altura y pesa 100 kg. El reloj es de la prestigiosa relojería Gillett & Johnston, de Croydon England, de 1914, réplica —más pequeña— del que está en el Big Ben.
La Torre Monumental puede visitarse en sus nuevos días y horarios. Las entradas pueden adquirirse en la Torre o previamente en la web y su valor es de $4500 para público general y $750 para residentes argentinos y/o extranjeros (con DNI). Los miércoles la entrada es sin costo. Jubilados y estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos entran sin cargo todos los días.

Prensa Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico

Llega la primera edición de la Semana del Patrimonio de la Ciudad

Llega la primera edición de la Semana del Patrimonio de la Ciudad

BUENOS AIRES CIUDAD CON HISTORIA

Llega la primera edición de la Semana del Patrimonio de la Ciudad

Del 10 al 16 de noviembre, Buenos Aires celebrará su legado histórico con actividades sin costo en toda la Ciudad, para difundir la importancia de los bienes culturales, su preservación y el acceso del público a conocer el acervo patrimonial de los porteños.

Entre el 10 y 16 de noviembre, se realizará la primera edición de la Semana del Patrimonio de la Ciudad de Buenos Aires, para difundir el cuidado del patrimonio y promover el acceso a los bienes culturales materiales e inmateriales de los porteños,desde la arquitectura hasta los imaginarios y las tradiciones porteñas.
Habrá propuestas en toda la Ciudad, con una amplia y variada plataforma de actividades. Serán seis días de conferencias, charlas, talleres, visitas técnico-profesionales, recorridos especiales para niños y adultos, acceso a lugares de trabajo de los especialistas y visitas a zonas no abiertas al público habitualmente, en edificios patrimoniales, sitios arqueológicos, museos y el espacio público.
La Semana del Patrimonio es organizada por el Ministerio de Cultura porteño, siguiendo la misión trazada en la Ley 1227 de la Ciudad, que proporciona un marco legal y filosófico para la “investigacioìn, preservacioìn, salvaguardia, proteccioìn, restauracioìn, promocioìn, acrecentamiento y transmisioìn a las generaciones futuras del patrimonio cultural de la Ciudad Autoìnoma de Buenos Aires”. Esta primera edición transcurrirá entre el 10 de noviembre, Día de la Tradición (190° aniversario del nacimiento de José Hernández), y el 16 de noviembre, Día Internacional del Patrimonio Mundial.
Asimismo, la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico convoca a las instituciones culturales públicas y privadas de la ciudad que quieran participar de esta primera edición del evento, ya que la mejor manera de proteger y acrecentar nuestra identidad es compartiéndola. Pueden incluirse todas las actividades que se crean pertinentes para compartir el patrimonio porteño, entre ellas charlas únicas, talleres magistrales, visitas extraordinarias, aperturas inéditas, actividades inusuales, espectáculos, workshops, clases especiales, exposiciones site specific y demás alternativas que amplíen la programación ordinaria. Inscripción
“Preservar el patrimonio no es un lujo. Es un requisito previo para garantizar que nuestro mundo no sucumba a los desafíos del cambio climático, los conflictos y la división. Es la conexión entre nuestro pasado y nuestro futuro; es lo que une a las personas. Debemos dar a la cultura y al patrimonio la importancia que merecen”. (Ernesto Ottone Ramírez, subdirector general de cultura de la UNESCO).

Prensa Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico

Tango, candombe, chamamé, flamenco y bolero al aire libre, en la plaza de la Casa del Historiador

Tango, candombe, chamamé, flamenco y bolero al aire libre, en la plaza de la Casa del Historiador

Se podrán disfrutar los géneros musicales que han sido declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Entrada sin costo.

Del 22 de septiembre al 24 de noviembre, la plaza de la Casa del Historiador (Bolívar 466) será sede de un ciclo de conciertos para que el público disfrute de los géneros musicales que han sido declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por UNESCO: tango, candombe, flamenco, chamamé y bolero. La entrada es sin costo y no requiere inscripción previa.
Músicas patrimoniales
La candidatura del tango a Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad» de la UNESCO  fue presentada por las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, al considerarlo una de las principales manifestaciones de la identidad de los habitantes del Río de la Plata. La declaración finalmente otorgada es un verdadero reconocimiento que compromete a los rioplatenses a seguir fomentando su difusión, en sus estilos clásico, contemporáneo y alternativo.
“El candombe es una manifestación de la cultura afro-uruguaya que se transmite de generación en generación, entre las familias de ascendencia africana, pero que pertenece a todos los uruguayos”, destacó Frederic Vacheron, experto de la UNESCO en Montevideo. “El flamenco es una expresión artística producto del cante, la danza y la música y es la más significativa y representativa manifestación del patrimonio cultural inmaterial del sur de España».
El chamamé es una forma de expresión artística con elementos guaraníes, afroamericanos y europeos, que tiene su sede principalmente en Corrientes, pero que llega también a Chaco, Misiones, Santiago del Estero, Formosa, Entre Ríos, Santa Fe y Buenos Aires, así como a las regiones de Río Grande y Mato Grosso do Sul (Brasil), el Noroeste de la República Oriental del Uruguay y el Centro y Sur de Paraguay. El chamamé va mucho más allá de la música y la danza, tiene que ver con el paisaje, la gastronomía, y las diversas historias de la región.
El bolero, género que subraya su valor artístico, así como también su influencia cultural a través del tiempo, de origen en Cuba y de crecimiento en México, ha generado canciones que han trascendido fronteras y se han convertido en himnos universales.
PROGRAMACIÓN:
Octubre
Domingo 6 a las 17 h
Ariel Pirotti Cuarteto (tango)
Pianista, compositor, director y arreglador de la orquesta de Tango de la UNA, estuvo nominado a los Latin Grammy y ganó los premios Gardel 2016 y Gobbi de Oro 2011. Realizó conciertos en el Carnegie Hall y en otras salas de Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y Asia. Interpretará, con su cuarteto, tangos, candombes, valses, chamamé y algún bolero.
Domingo 13 a las 17 h
Héctor Romero y Ana Cortés (flamenco)
Ana Cortés es una de las voces más reconocidas en el género español. Sus interpretaciones de coplas españolas y canciones andaluzas la han convertido en una de las favoritas del público argentino. Estará acompañada por Héctor Romero, considerado, por la crítica especializada, como el más importante guitarrista de flamenco en Argentina.
Domingo 20 a las 17 h
Ana María Cores (boleros, tango y candombe)
Cores es una de las referentes principales del teatro musical, con un estilo único. Reconocida por la crítica especializada y el público general. Interpretará tangos y boleros en homenaje a Tita Merello, Libertad Lamarque, Miguel de Molina, Homero Manzi, Aníbal Troilo y Armando Manzanero, entre otros. El humor también será protagonista de este encuentro.
Domingo 27 a las 17 h
Hernán Crespo (chamamé)
Crespo es un compositor y acordeonista de música folklórica argentina, con el chamamé como eje central de su repertorio. Ganó el Premio Gardel 2017 al mejor Álbum de Chamamé con su disco “Puertos”, en el que interviene Teresa Parodi. Es invitado con asiduidad, gracias a su prestigio, a participar en la Fiesta Nacional del Chamamé, en la ciudad de Corrientes.
Noviembre
Domingo 3 a las 17 h
Aquiles Roggero (tango)
Compositor, docente y músico, llevará a cabo un concierto con variado repertorio de las denominadas “músicas patrimoniales”.  Un paseo por el tango, la milonga, el vals , el flamenco, el candombe, el chamamé y el bolero. El trío lo integran Aquiles Roggero, en piano y composición, Martin Ceconi, en bandoneón, y Gerardo Solnie, en percusión.
Domingo 10 a las 17 h
Jorge Suligoy (chamamé)
Suligoy es un artista del litoral que desarrolla su tarea como cantor hace más de 40 años, con 19 discos como solista. En sus conciertos desarrolló un repertorio de rescate de obras referentes, con un espacio para mostrar obras más contemporáneas y actuales. En sus shows incorpora la descripción de las obras y de sus autores, con una sutil cuota de humor.
Domingo 17 a las 17 h
Liliana Cassini (boleros, tango y candombe, chamamé)
Durante años, Liliana Cassini fue la voz femenina de Che Tango, compartiendo escena con Hugo Marcel y Raúl Lavié. Fue seleccionada en varias oportunidades por el jurado del Concurso de Intérpretes, para formar parte de la programación musical de Bares Notables de la Ciudad. Ha realizado diversas giras por el interior del país y en el exterior.
Domingo 24 a las 17 h
Héctor Romero y Carmen Mesa, guitarristas y bailaoras (flamenco)

Héctor Romero, considerado el mejor guitarrista de flamenco de Argentina, acompañado por la bailaora andaluza Carmen Mesa, ofrecerá un espectáculo de cante, baile y música flamencos, para disfrutar de un paseo por Andalucía. Asimismo, incorporarán en este show tango y boleros, en una fusión llevada al ritmo del sur de España.

 

Prensa Dirección General Patrimonio, Museos y Casco Histórico

Viernes de Septiembre los show de Stand Up más divertidos llegan al Teatro Buenos Aires

VIERNES DE SEPTIEMBRE A LAS 22.30 hs

LÍBRANOS DEL MAL (@libranosdm):
El matrimonio de actores integrado por Andrea Barrios y Pablo Diomede, Líbranos Del Mal, propone «Jarana» un pasaporte a la diversión. El dúo cómico de mayor representación teatral y humorística, nos hará sacar carcajadas el viernes 6 de septiembre a las 22.30

LARA CARIGNANO (@larita_carignano):
La talentosa y versátil actriz, comediante y cantante que fuera revelación de Carlos Paz se presenta con su inconfundible show unipersonal «Cosas de chicas», cargado de música y canciones el viernes 13 de septiembre a las 22.30.

SEBA GONZALEZ (@sebastandup):
El comediante uruguayo más carismático llega con el contagioso humor de «EL LOCO DEL SEMÁFORO». Conocido en redes sociales como #Ellocodelsemaforo, quien semanalmente sale a las calles de Montevideo a ponerle humor a la espera de la luz roja, produciendo videos virales que acumularon millones de visitas y le permitieron alcanzar más de 1.5 millones de seguidores en tik tok, luego de actuar en Barcelona, Madrid, Santiago de Chile y México DF, vuelve a Buenos Aires para festejar sus 15 años con sus rutinas de humor más efectivas el viernes 27 septiembre a las 22.30.
Prensa: Karim González 
Los museos porteños brillan en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia

Los museos porteños brillan en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia

Los museos de la Ciudad de Buenos Aires, que dependen del Ministerio de Cultura porteño, se destacan en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia. Por primera vez, una obra del Museo Sívori forma parte de la exposición central. También se presentan dos obras del Museo Moderno de Buenos Aires. La muestra comenzará el 20 de abril y continuará hasta el 24 de noviembre.

Los museos de la Ciudad de Buenos Aires se destacan en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia con la presencia emblemática de una obra de la colección del Museo Sívori por primera vez en la exposición central. Además, dos obras del Museo Moderno de Buenos Aires se suman a esta destacada muestra, que comenzará el 20 de abril y permanecerá hasta el 24 de noviembre de 2024 en los pabellones Arsenale-Corderie y Giardini-Central de Venecia (Italia), con curaduría de Adriano Pedrosa.

 

Este logro representa un hito en la historia de MuseosBA, siendo en este caso el Museo Sívori quien ha prestado una de sus obras más relevantes ―Ekho II, 1968 (díptico) de la artista argentina María Martorell― para la exhibición de arte más importante y famosa del mundo. Esta oportunidad no sólo brinda una plataforma para aumentar la visibilidad internacional de la artista, sino que también consolida la posición del museo como un referente en el ámbito artístico a nivel global.

Asimismo, entre las piezas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que fueron seleccionadas, se encuentran Lavandera, s/d de Juana Elena Diz y Luz Amarilla, 1970 de Ester Pilone. En este sentido, el equipo de dicho museo ha realizado un trabajo profesional sobre las obras, que incluyó una limpieza general, consolidación puntual de las capas pictóricas y reintegración cromática para que las obras de las artistas lleguen en óptimas condiciones para su exhibición. El rescate por parte de la Biennale Arte 2024  de estas dos importantes artistas hasta ahora poco visibilizadas abre la posibilidad de nuevas investigaciones sobre su vida y su obra.

Denominada “Stranieri Ovunque – Extranjeros por todas partes”, la exposición central es una gran oportunidad para dar visibilidad al trabajo de artistas mujeres en el contexto de un evento internacional de renombre, que reúne numerosas participaciones oficiales de diferentes países. Asimismo, de acuerdo a la temática propuesta para esta edición, la Biennale Arte 2024 será “una celebración de lo extranjero, lo distante, lo outsider, lo queer y lo indígena”. En este contexto, las artistas formarán parte de un guión que reconoce su relevancia histórica y su influencia en la narrativa del arte moderno del sur global. La exposición irá acompañada de un catálogo en donde se verá reflejada la investigación teórica y dará cuenta de las obras y artistas que participan de la Biennale Arte 2024.

 

 

Prensa Dirección General Patrimonio, Museos y Casco Histórico

Ciudades | Lucía Pacenza

Ciudades | Lucía Pacenza

Curaduría: Cecilia Escalante y Rocío Genovese
Colaboradora artística: Claudia Nayar

 

 

Inauguración: miércoles 6 de marzo a las 19 h
Abierto: de lunes a sábados de 10 a 20 h (hasta el 30 de mayo)
Espacio de Arte y Fotogalería del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/2040
Entrada: gratuita

 

 

Ciudades se presenta como una síntesis de la visión urbanista que ha acompañado a
Pacenza a través del tiempo. Mediante una operatoria artística que conjuga diferentes
materialidades y tamaños nos propone un recorrido por sus enigmáticas ciudades. Todas
se presentan inhóspitas, inhabitadas y evocan la incomunicación y el aislamiento. El
itinerario urbano propuesto por la artista no se detiene en las urbes devenidas maqueta,
sino que además explora posibilidades en cajas y espacios contenidos tomando al
fragmento como aspecto constitutivo de un todo. Captura una porción de la realidad para
encerrarla y nos invita a mirar de cerca una escena posible.

Lucía Pacenza (CABA, 1940). Escultora. Desde 1966 participa en concursos y muestras, especializándose en
escultura urbana. Su obra ha sido exhibida en los principales museos de Argentina y en espacios de España,
México y Australia, aunque más destacadas son sus intervenciones urbanas, como el “Monumento al IV
Centenario de la Fundación de Buenos Aires”, emplazado en Libertador y Udaondo; o el “Monumento al
Bandoneón”, en el barrio de Abasto. En 2020 realizó una muestra en el Museo Emilio Caraffa (Córdoba) y se
editó el libro “El devenir de la forma” de María José Herrera, que reúne su producción desde los ’70 a la
actualidad. En 2021 obtuvo el Premio Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y en 2022 le otorgaron el
Premio Nacional a la Trayectoria Artística por parte del Salón Nacional de Artes Visuales.

 

Paula Simkin Prensa