por Somos Las Acosta Edicion | May 4, 2024 | Teatro, Uncategorized
Los museos de la Ciudad de Buenos Aires, que dependen del Ministerio de Cultura porteño, se destacan en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia. Por primera vez, una obra del Museo Sívori forma parte de la exposición central. También se presentan dos obras del Museo Moderno de Buenos Aires. La muestra comenzará el 20 de abril y continuará hasta el 24 de noviembre.
Los museos de la Ciudad de Buenos Aires se destacan en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia con la presencia emblemática de una obra de la colección del Museo Sívori por primera vez en la exposición central. Además, dos obras del Museo Moderno de Buenos Aires se suman a esta destacada muestra, que comenzará el 20 de abril y permanecerá hasta el 24 de noviembre de 2024 en los pabellones Arsenale-Corderie y Giardini-Central de Venecia (Italia), con curaduría de Adriano Pedrosa.
Este logro representa un hito en la historia de MuseosBA, siendo en este caso el Museo Sívori quien ha prestado una de sus obras más relevantes ―Ekho II, 1968 (díptico) de la artista argentina María Martorell― para la exhibición de arte más importante y famosa del mundo. Esta oportunidad no sólo brinda una plataforma para aumentar la visibilidad internacional de la artista, sino que también consolida la posición del museo como un referente en el ámbito artístico a nivel global.
Asimismo, entre las piezas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que fueron seleccionadas, se encuentran Lavandera, s/d de Juana Elena Diz y Luz Amarilla, 1970 de Ester Pilone. En este sentido, el equipo de dicho museo ha realizado un trabajo profesional sobre las obras, que incluyó una limpieza general, consolidación puntual de las capas pictóricas y reintegración cromática para que las obras de las artistas lleguen en óptimas condiciones para su exhibición. El rescate por parte de la Biennale Arte 2024 de estas dos importantes artistas hasta ahora poco visibilizadas abre la posibilidad de nuevas investigaciones sobre su vida y su obra.
Denominada “Stranieri Ovunque – Extranjeros por todas partes”, la exposición central es una gran oportunidad para dar visibilidad al trabajo de artistas mujeres en el contexto de un evento internacional de renombre, que reúne numerosas participaciones oficiales de diferentes países. Asimismo, de acuerdo a la temática propuesta para esta edición, la Biennale Arte 2024 será “una celebración de lo extranjero, lo distante, lo outsider, lo queer y lo indígena”. En este contexto, las artistas formarán parte de un guión que reconoce su relevancia histórica y su influencia en la narrativa del arte moderno del sur global. La exposición irá acompañada de un catálogo en donde se verá reflejada la investigación teórica y dará cuenta de las obras y artistas que participan de la Biennale Arte 2024.
Prensa Dirección General Patrimonio, Museos y Casco Histórico
por Somos Las Acosta Edicion | Feb 22, 2024 | Uncategorized
Curaduría: Cecilia Escalante y Rocío Genovese
Colaboradora artística: Claudia Nayar
Inauguración: miércoles 6 de marzo a las 19 h
Abierto: de lunes a sábados de 10 a 20 h (hasta el 30 de mayo)
Espacio de Arte y Fotogalería del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038/2040
Entrada: gratuita
Ciudades se presenta como una síntesis de la visión urbanista que ha acompañado a
Pacenza a través del tiempo. Mediante una operatoria artística que conjuga diferentes
materialidades y tamaños nos propone un recorrido por sus enigmáticas ciudades. Todas
se presentan inhóspitas, inhabitadas y evocan la incomunicación y el aislamiento. El
itinerario urbano propuesto por la artista no se detiene en las urbes devenidas maqueta,
sino que además explora posibilidades en cajas y espacios contenidos tomando al
fragmento como aspecto constitutivo de un todo. Captura una porción de la realidad para
encerrarla y nos invita a mirar de cerca una escena posible.
Lucía Pacenza (CABA, 1940). Escultora. Desde 1966 participa en concursos y muestras, especializándose en
escultura urbana. Su obra ha sido exhibida en los principales museos de Argentina y en espacios de España,
México y Australia, aunque más destacadas son sus intervenciones urbanas, como el “Monumento al IV
Centenario de la Fundación de Buenos Aires”, emplazado en Libertador y Udaondo; o el “Monumento al
Bandoneón”, en el barrio de Abasto. En 2020 realizó una muestra en el Museo Emilio Caraffa (Córdoba) y se
editó el libro “El devenir de la forma” de María José Herrera, que reúne su producción desde los ’70 a la
actualidad. En 2021 obtuvo el Premio Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y en 2022 le otorgaron el
Premio Nacional a la Trayectoria Artística por parte del Salón Nacional de Artes Visuales.
Paula Simkin Prensa
por Somos Las Acosta Edicion | Feb 9, 2024 | Cine, Uncategorized
Conmemorando los 40 años del fallecimiento del escritor Julio Cortázar
se reestrenará «Cortázar & Antín, cartas iluminadas»,
dirigida por Cinthia Rajschmir.
La película, que cuenta con la participación de Graciela Borges, Dora Baret
y el propio Manuel Antín, tendrá su reestreno en la pantalla grande
del Cine Gaumont, Sala 2, del 8 al 14 de febrero a las 17:30h.
El documental, nacional e internacionalmente premiado,
también podrá volverse a ver en el
Canal Encuentro, el Lunes 12 de febrero a las 20h.
SINOPSIS
En los intensos años 60, el joven cineasta Manuel Antin conoce a Julio Cortázar. Sus cartas cruzan el Atlántico y Manuel filma tres películas basadas en cuentos de Julio, generando un cine de ideas que rompe el molde de su época. A un océano de distancia, escriben juntos el guión de Circe. Las cartas de Cortázar revelan una tensión entre el escritor que avanza sobre el espacio del director y el director que intenta eludir el sinuoso vínculo entre literatura y cine, mientras fuerzas ocultas en los cuentos encarnadas en personajes que pasaron a la pantalla, gravitan peligrosa y misteriosamente.
PREMIOS Y FESTIVALES
– Premio al Mejor Largometraje del Festival Internacional de Cine de la Mujer, en Punta del Este, Uruguay.
– Premio del Público del Festival del Cinema Latino Americano di Trieste, Italia.
– Nominado en el rubro “Mejor Película Documental” en los Premios Sur, de la Academia de las Ciencias
y las Artes Cinematográficas de la Argentina
– Mención Especial del Jurado del Festival Internacional de
Cine de Puerto Madryn (MAFICI) 2020.
– Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes, Premio Mejor Obra Audiovisual Documental 2020.
– Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
(Estreno mundial 2018)
– Congreso Internacional de la Lengua Española (Preestreno Nacional 2019)
– BAFICI 2019 (Estreno Nacional)
– BAFICI ITINERANTE
– Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2020),
«Trayectorias» Homenaje a Manuel Antin
– Festival Internacional de Cine en las Alturas, en San Salvador de Jujuy (2019)
– Festival LASA (Latin American Studies Association) de Guadalajara
– Festival Latinoamericano de Cine de Quito (2021)
– Festival Internacional de Cine Documental Atlantidoc, Uruguay (2019)
– Festival de Cine Todos Santos de México (2021)
– Latin American Film Festival de Toronto (2022)
– Festival Internacional de Cine de la UBA FIC.UBA (2023)
Ciclos de cine argentino organizados por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, Dirección de Asuntos Culturales – Área de Cine en las Embajadas de la Argentina en Italia, Chile, el Reino Saudita, Ecuador, Grecia, Perú, Emiratos Árabes, Nicaragua, y Consulado de la República Argentina en Atlanta, Estados Unidos.
FICHA ARTÍSTICA
Manuel Antin
Ponchi Morpurgo
María Marta Antin
Ricardo Aronovich
Graciela Borges
Dora Baret
FICHA TÉCNICA
Dirección y Producción General: Cinthia Rajschmir
Guion: Cinthia Rajschmir y Alejandra Marino
Dirección de Fotografía: Pedro Romero
Producción Ejecutiva: Graciela Mazza y Jorge Rocca.
Música: Horacio Straijer.
Montaje: Liliana Nadal.
Dirección de Sonido: Santiago Roldán.
Postproducción de Sonido: Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez.
Postproducción de Imagen: Gorky Films.
Dibujos: Julio Azamor.
Distribución: Luciana Abad
Las fotografías de Julio Cortázar fueron cedidas generosamente por la fotógrafa argentina Sara Facio.
DATOS TÉCNICOS
Género: Documental
Duración: 66 min.
País: Argentina
Calificación:
ATP
NOTAS DE LA DIRECTORA
«Hace unos años tuve la oportunidad de acceder a las cartas que en los años 60 Julio Cortázar le envió al director de cine Manuel Antín. Esas cartas, recibidas por Antín, son testimonio de su vínculo con el escritor Julio Cortázar, de quien adaptó cuatro cuentos para la realización de tres de sus primeras películas. Toda una época plena de creatividad y ebullición ideológica, se abrió a través de esa correspondencia y los films dirigidos por Antín, uno de los cuales, “Circe”, fue guionado por Cortázar a vuelta de correo.
De esta manera, luego de haber leído las cartas y escuchado la fonocarta enviada por Cortázar mientras ambos trabajaban en el guión de “Circe”, materiales que dieron cuenta del difícil vínculo entre literatura y cine, de la amistad que creció entre ambos desafiando las dificultades del correo, las cuestiones económicas, la discordia entre ambos géneros, comencé a desarrollar el proyecto “CORTÁZAR & ANTIN: CARTAS ILUMINADAS”.
¿Por qué realizar esta película? Me motivó explorar la difícil relación entre el universo literario y el cine, que parecen haberse amalgamado entre estos dos creadores, en el marco de una época, los años 60, particularmente rica para ambos géneros que abrieron nuevos caminos en Latino América
y en el mundo.
El cine, nacido como espejo, se volvió entonces un cine de ideas, se complejizó. El uso del material fílmico también operó en el tiempo. Antín sabía que lo sobrenatural en los cuentos de Cortázar podía ser un riesgo, pero ambos lo asumieron con pasión tensionando entre aquello que resulta popular en la literatura, pero se vuelve críptico en imágenes, en épocas en las que un estreno cinematográfico podía provocar tempestades».
CINTHIA RAJSCHMIR
ACERCA DE LA DIRECTORA
Cinthia Rajschmir (1963) es Realizadora Integral de Documentales, Pedagoga, Periodista especializada en educación y Profesora Nacional de Expresión Corporal. Realizó estudios de Maestría en Cine Documental (Universidad del Cine) y una Especialización Internacional en Gestión y Política de la Comunicación y la Cultura (FLACSO). Sus obras han recibido 17 premios nacionales e internacionales.
Jurado en: Festival Internacional de Cine «Márgenes», por CAMIRA, España (2018), Festival Internacional de Cine de Montaña, Ushuaia (2017), Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo – Construir Cine (2021), Festival Internacional de Cine para la Infancia “Ojo al Piojo” (2022), Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, FESSALP, sección Largometrajes de ficción (2023).
Productora General, Directora y Co-guionista del documental «Cortázar & Antin: Cartas Iluminadas» (2018), que recibió 4 premios, 2 de ellos internacionales. Productora General, Directora y Co-guionista del documental «Sara Facio: Haber estado ahí» (2023), que recibió 4 premios. Directora y guionista del cortometraje documental “Huyendo del tiempo perdido”, que recibió 8 premios.
Directora de los documentales “Luis F. Iglesias, el camino de un maestro” (2009), que recibió el Premio al mejor tratamiento estético en el Festival de Cine documental de Mar del Plata y “Francisco ‘Paco’ Cabrera, el canto de un maestro” (2012), producidos por el INFOD/Ministerio de Educación. Fue co-coordinadora del Concurso de proyectos documentales “Historias Conectadas” destinado a estudiantes de secundaria de todo el país, Convenio entre el Ministerio de Educación, Educ.ar y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
Ejerció el periodismo durante veinte años en la Revista Novedades Educativas. Publicó más de 400 artículos en medios nacionales e internacionales y es autora del capítulo “Los Museos Escolares Argentinos, De la enseñanza de las ciencias a la construcción de lo nacional”, en El color de lo incoloro, Miradas para pensar la enseñanza de las ciencias, Dir. Silvina Gvirtz, Novedades Educativas, 2000.
Integrante del equipo fundador del Museo de los Niños: Abasto, de Buenos Aires para la concepción general y realización del Master Plan y coordinadora del Museo Virtual de la Gestión Educativa y Escolar del Programa Nacional de Gestión Institucional, Ministerio de Educación.
Analía Sanches Prensa
por Somos Las Acosta Edicion | Oct 26, 2023 | Libros, Uncategorized
Sinopsis
En Acres de diamantes, Russell Conwell muestra que el éxito es una idea espiritual y el resultado de principios espirituales. Aunque no es una «guía para hacerse rico», el libro muestra como encontrar la fortuna si se sabe donde buscar. Hay tantas oportunidades de éxito hoy como en la época de Conwell, si no mas, porque se encuentran ante todo en la propia conciencia. A través de su filosofía de que «todas las cosas buenas son posibles», el autor abrió las puertas de la oportunidad para incontables millones de personas.
La idea central del trabajo es que uno no necesita buscar oportunidades, logros o fortuna en otra parte; los recursos para lograr todas las cosas buenas estan presentes en el propio entorno. Este tema se desarrolla mediante una anecdota introductoria sobre un hombre que deseaba tanto encontrar diamantes que vendió su propiedad y se fue en vano a buscarlos. El nuevo dueño de su casa descubrió que en la propiedad se encontraba una rica mina de diamantes. Conwell desarrolla el tema a través de ejemplos de éxito, ingenio, servicio u otras virtudes que involucran a personas comunes. «¡Cava en tu propio patio trasero!».
Reseña – @matildeacostaalfonzo
Hoy te comparto un libro especial para levantarte un poco del pozo cuando te sientas en desesperanza. Acres de Diamantes es un libro que está catalogado como de autoayuda pero del que te puedo decir que va más allá. Mucho más allá.
Se trata de una conferencia dictada en 1913 en la que Russell Conwell narra distintas historias poniéndolas en perspectiva motivadora y superadora. Aunque se trate de una disertación de más de cien años, tiene un tono de actualidad que logra que cualquier persona entienda el mensaje que este libro quiere transmitir.
Al tratarse de un pastor bautista, el autor recurre en varios pasajes del texto a expresiones, dichos e historias de la fé, pero no lo hace buscando evangelizar sino que trata de ponerlos en un contexto cotidiano para que cualquier persona pueda sentirse incluída.
¿Por qué pienso que este libro va mucho más allá de un simple texto de autoayuda? Porque no se trata simplemente de una guía de pasos para alcanzar el éxito o de una sucesión de cosas a corregir que se nos resaltan para poder llegar a tener mucho dinero. Tiene también un poco de este condimento, no voy a decir que no, pero en lugar de poner el foco en el famoso «tu puedes» y en «tenes que hacerte grande para lograr cosas grandes», este libro nos recuerda que todo lo que podemos lo podemos junto con los otros, con los que tenemos al lado, tomando en cuenta sus necesidades y sus búsquedas; y que todo lo mejor y lo más grande que podemos lograr lo encontramos partiendo desde lo más sencillo. Pensarlo así me hizo sentir que el éxito, después de todo, no es algo tan inalcanzable.
Para terminar, te comparto una cita y una pregunta.
La cita: «La grandeza no consiste en un cargo o en un puesto. La grandeza consiste en realizar grandes hazañas con pocos medios en el logro de grandes ideales. Esa es la verdadera grandeza.»
Y la pregunta: ¿Cuál fue el paso que diste hoy, sea el primero o no, en la dirección de poder cumplir tu mayor sueño?
El mío fue escribirte esta reseña para invitarte a que leas este hermoso libro editado por Del Fondo Editorial; si querés, podés dejar tu comentario en nuestra publicación de Instagram en @somoslasacostaok.
Acres de diamantes – Russell Herman Conwell
Autoayuda / Riqueza / Coaching – 102 páginas
Editado por @delfondoeditorial
