por Somos Las Acosta Edicion | May 18, 2024 | Teatro
de Liliana García Sosa
llega desde Chile al Teatro Payró
Teatro Payró – San Martín 766 (CABA)
Funciones: Miércoles 22 y Jueves 23 de Mayo – 20:00 hs.
Entradas por Alternativa Teatral
SINOPSIS
Tamara una mujer chilena de 41 años embarazada descubre que es hija adoptiva al ser citada por la justicia italiana para declarar ante un Tribunal. Debe presentarse en
Roma en su calidad de víctima de secuestro por parte de las dictaduras militares de Uruguay y Chile. Desde ese momento, la protagonista intentará reconstruir su historia frente a una distorsionada versión de quien creía era su verdadero padre, un ex militar chileno fugitivo en Italia gracias a su doble nacionalidad, imputado por el Tribunal. Poco a poco, como en un thriller, Tamara descubre que aquellos que ella pensaba que eran sus amorosos padres, le habían ocultado secretos escalofriantes de su propia historia.
El 9 de julio del 2021, el Tribunal de Casación de Italia emitió una sentencia definitiva en la que condenaba a 14 represores latinoamericanos como responsables de la muerte y desaparición de ciudadanos italianos. Los condenados formaban parte del Plan Operación Cóndor, puesto en marcha en los años 70 y ́80 por las dictaduras de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Bolivia, Paraguay y Perú. El objetivo de este plan de terror era silenciar a quienes se oponían a estos regímenes. La sentencia de condena dictada por la justicia italiana por homicidio voluntario pluri agravado constituye un hito trascendental a nivel internacional y un importante ejemplo de justicia hacia América Latina, donde, en varios países, aún no han sido atendidas las peticiones de las víctimas y familiares.
La obra «El vuelo de Laura» inspirada en el juicio «Processo Condor» (2015/2016), se estrenó en el Teatro di Marcello (Roma) en 2017. En 2018 tuvo su estreno en Santiago de Chile, en el marco del Festival “Teatro A mil” y se presentó en el teatro El Galpón de Montevideo (Uruguay). Su versión leída tuvo representaciones en el Museo de la Memoria y Derechos Humanos de Santiago de Chile y en Buenos Aires en el Espacio de Memoria y Derechos Humanos – Ex ESMA durante el III Foro Mundial de Derechos Humanos 2023. Ese mismo año, en el marco de la conmemoración de los 50 años del Golpe Civil-Militar en Chile, El vuelo de Laura se presentó en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) de Santiago de Chile.
FICHA TÉCNICA
Idea original: Liliana García Sosa
Dramaturgia: Daniella Lillo Traverso
Dirección: Liliana García Sosa
Elenco: Liliana García Sosa – Shlomit Baytelman – Agustín Moya – Ingrid Isensee
Diseño Integral: Mercedes García Navas
Música: Camilo Salinas (Inti Illimani Histórico)
Asistente de producción: Vicenta Pesutic García
Producción General: Gustavo Fischer
Agencia TP Prensa
por Somos Las Acosta Edicion | May 18, 2024 | Teatro
Dramaturgia y Dirección Franco Cassano
Reestreno Domingo 9 de Junio
Funciones: Domingos 19:30 hs. (hasta el 28/07)
Teatro Páramo Cultural – Carlos Calvo 3974
Sinopsis
Renzo es un intento de comediante de stand up que lleva un año trabajando en una idea innovadora para un show. Su hermana Leticia atraviesa un turbulento momento con su pareja y decide quedarse unos días con su padre con quien nunca pudo llevarse del todo bien. El padre de Renzo y Leticia pasa sus días pensando únicamente en recuperar el amor de su ex esposa. Durante los días en los que estos tres conviven, sale a la luz que el padre tiene un grave problema de salud… Nadie en esta familia tiene la suficiente madurez emocional para llevar adelante esta situación…
Ficha técnico/ artística
Actuación: Franco Cassano (Renzo), Virginia Vallés (Leticia), Gabriel Cillis (El Padre), Mariana Szmulewicz (La Madre), Matías Zambrano (Diego)
Vestuario: María Luisa Gomes Hoyos
Escenografía: Fernando Díaz
Iluminación: Gonzalo Szklar Boblansky
Coreografía: Ayelén Rubio
Diseño gráfico: Daniela Cassano
Prensa: Valeria Franchi
Asistencia de dirección: Maia Rosental
Dramaturgia y Dirección: Franco Cassano
Duración del espectáculo: 90 minutos.
Redes sociales del espectáculo: IG: @robertson.elreydeldrama
por Somos Las Acosta Edicion | May 18, 2024 | Teatro
Obra teatral escrita por Guido Zappacosta.
Ganadora del concurso CONTAR. Feria teatral de Buenos Aires
8 ÚNICAS FUNCIONES
Estreno 4 de junio de 2024
Teatro Picadero: Enrique Santos Discépolo 1857 – CABA
Funciones: MARTES 20 hs
Venta en boletería del teatro y por www.plateanet.com – 5236-3000
Palabras del Director
Ahora/después es la reconstrucción del vínculo de un hijo con su padre. Diego hace un trabajo minucioso para intentar recordar cada instante de lo que fue un lapso crucial para él. Necesita explicárselo, repasarlo y aprenderlo, para poder contarlo.
Como todo recuerdo es arbitrario, él tiene sus propias herramientas de trabajo: una cancha de fútbol, una enredadera que trepa por las paredes, un pequeño nido de pájaros, un gran bollo de pizza que leva al paso del tiempo, ducharse para regarse a uno mismo, una madre, un hermano y una cocina, donde reina el padre.
El viaje que nos propone tiene paisajes variados, todos los climas, y accidentes geográficos que irá sorteando. Solo él sabrá si este desafío le valió la pena. Lo único que pide a cambio, es que lo acompañemos.
Héctor Díaz
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Guido Zappacosta
Dirección: Héctor Díaz
Elenco: Federico Ottone
Asistente de Dirección: Julián Marcove
Espacio escénico e Iluminación: Gonzalo Córdoba
Diseño Sonoro: Mauro García.
Diseño de Vestuario: Daniela Dearti
Prensa: SMW
Productores Ejecutivos: Bárbara Rapoport y Luciano Greco
Dirección de Producción: Sebastián Blutrach
Productores Generales: Sebastián Blutrach, Tomás Rottemberg,
Preludio Producciones, Eloísa Cantón y Bruno Pedemonti
por Somos Las Acosta Edicion | May 18, 2024 | Teatro
Libro y dirección: Claudio Tolcachir
Entra en su temporada número 20 ininterrumpida.
Nació en el fondo de un PH en el barrio de Boedo, que luego dio lugar al Teatro Timbre 4 que hoy conocemos. Desde su estreno en 2005 realizó 2159 funciones, 384 de ellas en 24 países distintos y subtitulada en 8 idiomas, participó de 54 festivales internacionales y recibió 12 premios, tanto nacionales como internacionales. En suma ya la vieron 305.817 espectadores.
DESDE EL 7 DE JUNIO
VIERNES A LAS 21.45 HORAS
Timbre 4 – México 3554
Sinopsis
Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible, transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.
“La omisión de la familia Coleman es mucho más de lo que hubiéramos podido imaginar en cuanto a resultados. La cantidad de viajes, la posibilidad de vivir de nuestra vocación, conociendo el mundo y recibiendo tanto reconocimiento es una alegría que nunca se nos naturaliza y nos sigue sorprendiendo. Pero lo que más me enorgullece es haber podido, como equipo, compartir esta convivencia con alegría. Deseamos que mucha gente conozca nuestro trabajo. Lo que nunca termina es nuestro deseo de seguir juntos.”
Claudio Tolcachir
Actúan: Cristina Maresca (Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Natalia Villar (Gabi), Gonzalo Ruiz (Damián), José Frezzini (Hernán), Jorge Castaño (Médico)
Asistencia de dirección: Macarena Trigo
Diseño de luces: Ricardo Sica
Fotografía: Giampaolo Samà
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Producción: Teatro Timbre 4 | Maxime Seugé y Jonathan Zak
Duración: 90 minutos
por Somos Las Acosta Edicion | May 18, 2024 | Teatro
Directoras: Mijal Katzowicz & Sofía Rypka
Obra ganadora de: Programa Danza en Tecnópolis 2023
Mecenazgo Cultural 2023
Teaser
https://drive.google.com/file/d/1oZMDKgiY1Hc_QS5UaBxR7-MVJL8EieId/view
Estreno: domingo 2 de junio, 20h.
Funciones: domingos 02-09-16-23 de junio – 20 hs
Teatro: Planta Inclán – Inclán 2661
Sinopsis:
«El cuerpo y la máquina se han presentado siempre en un aparente conflicto. Proponemos una relectura de esa tensión, una mirada particular que genere nuevas ficciones y mundos posibles. ¿Qué ocurriría si el cuerpo pudiese producir o manipular aquello que se escucha?
¿Cómo desjerarquizar las relaciones habituales entre movimiento y sonido?
Nos interesa repensar el paradigma tecnológico a través de nuevas percepciones de la sensibilidad humana invitando al público a suspenderse en el tiempo, mientras este desaparece.»
El tiempo desaparece igual que yo es una obra interdisciplinaria que indaga sobre las narrativas posibles a partir del cruce entre la danza y la tecnología.
Dos intérpretes y un músico, mediante el uso de una Cámara Kinect, exploran las relaciones entre la poética de los cuerpos y los dispositivos tecnológicos para crear una nueva ficción. Allí asoman imágenes de una película de terror clase B, conversaciones sin voces y risas satánicas, cuerpos monstruosos fundidos entre el plano real y virtual.
Una experiencia de suspensión temporal, arrebato espacial y estallido corporal.
Duración: 40 min.
Ficha técnica-artística
Diseño audiovisual, sonoro y programación interactiva: Camilo Ortiz
Diseño de vestuario: Carolina Caamaño
Diseño de iluminación: Lía Bianchi Kujawa
Operación técnica: Nicolás Platner
Edición de video: Lucas D’ Alo
Colaboración artística: Carla Pezé Di Carlo
Producción: Pronostiko fixxion. Coproducción Programa Danza en Tecnópolis
Asistencia de dirección: Nayla Jacqueline Kim
Dirección e interpretación: Mijal Katzowicz, Sofía Rypka
Redes: @eltiempodesaparece
DeniseSalvadorPrensa
por Somos Las Acosta Edicion | May 17, 2024 | Teatro
Poema de Edgar Allan Poe – Dirección Iván Moschner – Actuación Ariel Aguirre
6 Únicas funciones en el Cementerio Británico
Un hombre sufre porque ha perdido para siempre a su amada Leonor y, una noche sombría, recibe en su cuarto la visita de un cuervo.
“The raven – El cuervo” es una obra de teatro unipersonal. Su texto es el poema El cuervo, de Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en 1845 y que constituye su composición poética más famosa. Se escuchará en su idioma original, inglés, y luego en español, traducción de Ingrid Pelicori.
Funciones:
Domingos
14:30 hs: Visita guiada optativa por el cementerio
15 hs (puntual): Función en la Capilla
Cementerio Británico – Av. Elcano 4568 –
Entrada a la gorra. Reservas: @theravenelcuervo
Ficha técnico/artística
Actuación: Ariel Aguirre
Diseño de escenografía, vestuario e iluminación: Vicente Wingeyer
Fotografía: Carola Arbós
Prensa: Valeria Franchi
Gestor del ciclo de funciones: Ezequiel Guerrero, desde la Tertulia Los Hacedores
Traducción: Ingrid Pelicori
Dirección: Iván Moschner
Duración: 30 minutos
Redes sociales: @theravenelcuervo
Acerca de la obra:
Como parte del proceso creativo, antes de este estreno, los artistas realizaron ensayos abiertos al público en Alemania con tres presentaciones en Wachenheim y Berlín. También hicieron funciones durante el 2023 en Argentina, en la ciudad de Posadas y en CABA (Paraje Artesón).
Dice Iván Moschner, su director, sobre esta nueva temporada: “Aceptamos inmediatamente la propuesta de hacer estas seis funciones en el Cementerio Británico porque es un lugar sagrado, al que se asiste saliendo de lo cotidiano. Entrando a otro mundo de silencio, de recato, como requiere nuestro teatro. Y nos pareció una aventura ideal a la que invitar a quienes gusten de la literatura y el teatro, para sumergirse en una experiencia donde la poesía y el misterio se entrelazan en un espectáculo que explora las emociones más profundas del alma humana. The raven – El cuervo contiene los dos idiomas, el inglés que hablaron quienes en el cementerio reposan, y el español de nuestra geografía.”
La decisión de seguir haciéndola a la gorra tiene por objetivo liberar de cualquier obstáculo a quien guste compartir esta experiencia con los artistas.
Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro 2023
