por Somos Las Acosta Edicion | Mar 19, 2025 | Teatro
de Mario Diament
¡ESTRENO 2025!
¡DESDE EL 21 DE MARZO!
VIERNES A LAS 20 HORAS – El Tinglado – Mario Bravo 948 CABA
Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen (1879), “La señorita Julia”, de August Strindberg (1888) y “El tío Vanya”, de Antón Chejov (1898), son tres de las obras que definieron el teatro contemporáneo. Las tres tienen fuertes personajes femeninos, cuyo comportamiento adelantó algunos de los temas fundamentales de la revolución feminista que comenzó a gestarse a comienzos del siglo 20.
Los momentos finales de estas tres obras proponen inquietantes preguntas. ¿Qué pasó con Nora, después de su partida? ¿Qué sucedió con Julia, que se marcha con una navaja con la que se propone quitarse la vida? ¿Qué pasó con Elena, que sacrifica su juventud y su belleza para irse con un viejo que se lamenta permanentemente con sus achaques?
Estas cuestiones constituyen la premisa de “Tres mujeres audaces”. En 1899, cuando el viejo siglo está a punto de terminar, las tres coinciden en un barco que viaja de Hamburgo a Buenos Aires. Julia ha sobrevivido a su intento de suicidio y Elena se ha quedado viuda. El resto, está en la obra.
Autor: Mario Diament
Actúan: Amanda Bond, Julieta Correa Saffi, Nadia Fürst y Miguel Sorrentino
Diseño de vestuario: Paula Molina
Diseño de escenografía: Héctor Calmet
Diseño de luces: Manuel Mazza
Realización de escenografía: Santiago Lapacette, Rina Gabe
Música original: Pablo Viotti
Fotografía: Camila Castro
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Prensa: Mutuverría PR
Preproducción: Valeria Ormeño
Asistencia de producción y dirección: Narella Ríos
Dirección: Mauro J. Pérez
Duración: 70 minutos
por Somos Las Acosta Edicion | Mar 19, 2025 | Teatro
Una obra de Samuel Beckett – Traducción de Pablo Finamore
Estreno Domingo 6 de Abril
Funciones: Domingos 20 hs. Moscú Teatro – Ramírez de Velasco 535
Penúltimo trabajo de Samuel Beckett, aún no estrenado en argentina, es un parlamento endemoniado donde recapitula sus argumentos fundamentales. Con la mínima cantidad de palabras posible, el protagonista se propone poner en escena un proceso de deconstrucción hasta llegar a un grito, un silencio, una imposibilidad de decir. Está en el orden del intento: fallo luego existo.
Actuación: Pablo Finamore
Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez (Adea)
Diseño de sonido: Nicolás Diab (Mux)
Producción ejecutiva: Adriana Yasky
Dirección: Pablo Finamore
Duración del espectáculo: 60 minutos
Prensa Valeria Franchi
por Somos Las Acosta Edicion | Mar 19, 2025 | Teatro
Dramaturgia, dirección e interpretación Victoria Mariconda
Reestreno Viernes 4 de Abril
Funciones: Viernes 20 hs Beckett Teatro – Guardia Vieja 3556
Ofelia flota en cada uno de sus miedos, se sumerge en sí misma. ¿Qué lleva a Ofelia a la locura y al suicidio? ¿Qué hay en común entre Ofelia y la actriz? Yo también soy Ofelia se sumerge en el propio vacío de la intérprete para, sin saber a dónde salga dirigida, abrirse a las mil posibilidades de perderse en el trágico destino de Ofelia.
Actuación: Victoria Mariconda
Duración del espectáculo: 60 minutos
Prensa Valeria Franchi
por Somos Las Acosta Edicion | Mar 19, 2025 | Teatro
Cristina Banegas
SÁBADOS DE MARZO Y ABRIL A LAS 20 HORAS
¡ÚNICAS 7 FUNCIONES!
El excéntrico de la 18 – Lerma 420
Volver a esa noche de insomnio de Molly.
Volver a esa «puesta en boca» de un monólogo interior entrañable.
Volver a actuar.
La estructura del monólogo, las ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly, exigen una enunciación en velocidad. Si no es en velocidad, cómo traducir el pensamiento, el fluir de la conciencia a la voz hablada? Y la velocidad implica vértigo, recisión, es como hacer surf en ese río de palabras. Es un viaje vertiginoso. Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja. Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Baliero, una gran música. Una gran amiga. Ella planteó de entrada que la afirmación, los Sí de Molly son fonemas estructurales. Como una sonata, cada una de las ocho oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura que vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sus ritmos, cadencias, staccatos, crescendos, pianíssimos. Sí, Molly Bloom será un concierto.
Celebro volver a actuar haciendo Molly Bloom que es, sin duda, la fiesta más difícil. Porque no es solamente la «puesta en boca» del pensamiento de Molly, es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio.
La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor. La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que «empieza y termina con la palabra femenina Sí», según escribe Joyce en una carta a Frank Budgen. Y esta gran afirmación «femenina» es una celebración de la mujer. Una epifanía. James Joyce y, especialmente, Nora Barnacle (su mujer), si en algún bar del cielo, escuchan esta música, ellos que tanto la amaban, ojala celebren y brinden por el alma siempre encendida de Molly Bloom.
Cristina Banegas
Autoría: James Joyce
Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas, Laura Fryd
Traducción: Cristina Banegas, Laura Fryd
Actúa: Cristina Banegas
Diseño de iluminación: Verónica Alcoba
Colaboración en escenografía: Julieta Capece, Juan Teodoro
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Asistencia de dirección: Matías Macri
Producción ejecutiva: Jorge Thefs
Producción: El Excéntrico De La 18 y Jorge Thefs
Dirección de arte: Juan José Cambre
Dirección: Carmen Baliero
Duración: 60 minutos
por Somos Las Acosta Edicion | Mar 19, 2025 | Teatro
Gabi Parigi dirige VELAR LA NOCHE
Sábados en El galpón de Guevara
DESDE EL 15 DE MARZO – SÁBADOS A LAS 20 HORAS
El galpón de Guevara – Guevara 326
Sinopsis
Velar la Noche es un biodrama que parte del linaje femenino de Sofia Galliano y universaliza la pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición.
Velar la Noche es un tiempo íntimo, el transcurso de una noche irremediable. Es la caída del velo de la propia historia que acontece junto a la caída del sol. Un rito de subversión contra el destino, una chance de hacer trastabillar el efecto mamushka. La pregunta por lo propio y heredado, un trenzado ancestral que urge entre la vida y la muerte.
A través de un lenguaje absurdo, poético y tragicómico se cruza la danza, el teatro físico y el circo lleno de imágenes y potencia visual. Una pieza conmovedora, divertida e impactante por su belleza, crudeza y verdad. El cuerpo de la actriz es el territorio y canal encarnando múltiples personajes, sus transformaciones y cruce de lenguajes.
Este proyecto surge del deseo de Sofia Galliano de retomar un material escénico de carácter autobiográfico, con la dirección de Gabi Parigi. Con más de 6 años trabajando juntas en distintos proyectos artísticos y pedagógicos (Proyecto Migra, espectáculo Un Domingo y EUREKA, laboratorio de circo contemporáneo) Ambas comparten hoy un lenguaje en común que buscan expandir en este nuevo proyecto. En medio de tiempos de confinamiento parte del material escénico inicial de la obra se adaptó al lenguaje audiovisual en formato de cortometraje de cine-circo, con apoyo del Plan Fomento 2020 del Ministerio de Cultura e Innovación de la Provincia de Santa Fe. Fue seleccionado entre los 10 finalistas de los Premios Audiovisuales de FIRA TRAPEZI DE REUS – España 2021 y formó parte de la programación del Festival FE.EM – 2023. Velar la Noche se estrenó en noviembre de 2024 en la 10° edición del Festival Internacional de Circo Independiente de Buenos Aires (FICI) en el Galpón de Guevara. La obra recibió apoyo oficial de Prodanza y el teatro Galpón de Guevara.
Autoría: Sofia Galliano, Gabi Parigi
Intérpretes: Sofia Galliano
Técnico aéreo y rigging: Diego Gonzalez
Música: Tomás Rodríguez
Voz: Mariela Santucci
Vestuario: Mariela Amoruso
Objetos y escenografía: Mariela Amoruso, Juan Fernández
Iluminación: Laura Saban
Fotografía: Macarena De Noia
Video: Fernando Sánchez
Imagen y Diseño gráfico: Lima. La imagen de les artistas
Técnico aéreo y rigging: Camilo Gutiérrez
Redes sociales: Lana Mejia
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Producción: Zoe Madera D’Addario y Sofia Galliano.
Dirección: Gabi Parigi
Duración: 50 minutos
por Somos Las Acosta Edicion | Mar 18, 2025 | Teatro
Compañía ítalo argentina I Farsanti
Estreno Sábado 5 de Abril
Funciones – sábados 17:30 h
Teatro NoAvestruz – Humboldt 1857 CABA
Una comedia que hará reír y emocionar a grandes y a chicos
Sinopsis
Don Ferné, un porteño tanguero de ley, y la señorita Coca, una inmigrante napolitana del barrio de Caminito, se encuentran casualmente y accidentalmente en una estación de tren. Entre ellos nacerá un amor que los acompañará durante toda su vida… no sin algún que otro desencuentro en el camino.
A través del teatro gestual y el clown, la obra narra los matices del amor, resaltando la nobleza de este preciado vínculo sincero… hasta que la muerte nos separe?
Acerca de la obra:
Una historia de Humor…del ‘900 es un proyecto que se inició en Buenos Aires en 2019 pero es en Nápoles donde toma su forma final como obra teatral. A través del teatro gestual, utilizando herramientas del clown, la danza, el canto y por supuesto la actuación verbal, nace esta comedia de teatralidad universal.
El espectáculo fue creado para entretener y emocionar a toda la familia, con el objetivo de enfatizar la importancia del amor como «leitmotiv» de nuestra existencia y el juego como motor para una vida llena de sueños. Cuenta la historia de una pareja que atraviesa el amor en todas sus formas, las vicisitudes de los desencuentros y el cruce de culturas a partir de la inmigración italiana en Argentina.
Combina momentos de humor, de drama y pinceladas de nostálgica poesía. Los actores, gracias a su completa formación, intercalan recursos técnicos del teatro físico con habilidades acrobáticas, danza y piezas cantadas. Los cambios virtuosos de vestuario permiten a los intérpretes cubrir la multiplicidad de roles previstos, utilizando también algunos efectos de magia y manipulación de objetos.
Ficha técnico / artística:
Dramaturgia: Fabio Parma, Giovanna di Vincenzo
Actúan: Fabio Parma, Giovanna di Vincenzo
Arreglos corales: Maria D’Adamo
Escenografía: Rubinacci Scenografie
Vestuario: Napolitu
Caricaturas: Raúl Berón
Fotografía: Ernesto Terry
Prensa: Valeria Franchi
Asistencia de dirección: Sol Gutierrez /Candela Morán
Dirección italiana: Luigi Cesarano
Dirección argentina: Mariano Bassi
Duración del espectáculo: 55 minutos
