CHRISTIAN SANCHO – CELESTE MURIEGA EN UNA HISTORIA DE AMOR DIFERENTE

por Somos Las Acosta Edicion | Oct 8, 2024 | Teatro

¿Poligamia o Poliamor?

CELESTE MURIEGA Y CHRISTIAN SANCHO 

EN UNA HISTORIA DE AMOR DIFERENTE

“¡¿CUÁNTOS QUERÉS QUE TE AMEN?!”

de Miguel Ángel Cárcano, María Inés González

con Melina Gonzalez

DIRECCIÓN: SEBASTIÁN PAJONI

Encuentra tu propio modo de familia y…

¡No cuentes el final!

Desde el miércoles 25 de septiembre (y sólo por 6 funciones), llega a la Calle Corrientes una comedia que nos dejará reflexionando sobre poligamia, sobre poliamor y hará que nos planteemos nuevamente cuál es nuestro propio modo de familia.

Celeste Muriega y Christian Sancho en “¡¿CUÁNTOS QUERÉS QUE TE AMEN?!” con Melina Gonzalez y dirección de Sebastián Pajoni.

Las funciones serán todos los miércoles a las 20:30h (sólo por 6 funciones) en el Teatro Picadilly, Av Corrientes 1524, CABA, y las entradas estarán a la venta en la boletería del teatro y por Plateanet.

Sinopsis: ¿Qué pasa cuando el amor de tu vida son dos personas? A lo largo de un año, en una habitación de hotel, Marta, Pilar y Manuel intentarán resolver lo que los une y lo que los separa. Manuel y Marta están juntos hace años, pero ella no sabe que él tiene una relación en paralelo con Pilar. Sin que Manuel lo espere, Pilar quiere poner fin a esa relación, ya no le va su rol de “amante”. Por otro lado, Marta no es totalmente ajena a lo que está pasando. Lo que cada uno sabe de los otros se irá develando lentamente y, lo que en principio son dos historias de amor, se transformará en otra cosa que hará debatir a los protagonistas entre el sexo y el afecto.

Una comedia que nos hará reflexionar sobre el amor, el poliamor, la poligamia, los lazos, los afectos, los acuerdos… las nuevas formas de familia.

¡¿CUÁNTOS QUERÉS QUE TE AMEN?!

de Miguel Ángel Cárcano, María Inés González

Actúan

Celeste Muriega

Christian Sancho

Melina Gonzalez

Música Original: Hugo Hoffmann

Coreografía: Vera Mauer

Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira

Diseño de Luces: Nacho Vellino

Diseño de Escenografía: Gustavo Ruiz

Diseño de Maquillaje: Edu Lajetsky

Elementos y FX: Blanca Vega

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: Emiliano Páez

Asistente de Dirección: Martin Cruz

Asistente de Producción: Tomás Gatti

Prensa y redes: BMZ Comunicaciones

Coordinadora de Prensa: Vero Larrea

Producción Ejecutiva: Melina Gonzalez

Dirección: Sebastián Pajoni

Producción General: Seda Producciones

*PROGRAMACIÓN SEMANAL DE TEATRO EL POPULAR*

por Somos Las Acosta Edicion | Oct 8, 2024 | Teatro

Marilú Diz Prensa

EL SUEÑO DEL DRAGÓN Y UNA MADRE

por Somos Las Acosta Edicion | Sep 25, 2024 | Teatro

DRAMATURGIA: DARÍO BONHEUR

DIRECCIÓN: LUIS EMILIO CERNA MAZIER

SÁBADOS – 21:00 HS – DEL 21/09/2024 AL 26/10/2024 – CELCIT ( MORENO 431 )

«EL CHICO SUEÑA TODAS LAS NOCHES CON UN DRAGÓN; SUEÑA Y
SE DESPIERTA ASUSTADO POR EL DRAGÓN QUE SIEMPRE ESTÁ A PUNTO DE LANZAR SU FUEGO.»

UNA PAUSA ALETARGADA CONCLUYE. JAVIER SALE DE LA CÁRCEL, SU MADRE HA MUERTO Y MIGUEL, SU HERMANO, ESPERA UN HIJO
JUNTO A LUCY.

LOS PROTAGONISTAS DEAMBULAN, SIN PODER EVITARLO, POR FRÁGILES CORNISAS: TODO PODRÍA ESTALLAR,
VOLAR POR LOS AIRES, SEPULTARSE INCLUSO.

LA REVISIÓN SE IMPONE Y LOS DRAGONES NO EXISTEN, PERO LA DUDA PUEDE INCENDIARLO TODO Y YA NADA PERMANECER IGUAL.
EL SUEÑO DEL DRAGÓN Y UNA MADRE ES UN MUNDO DONDE RESUENA LA FRAGILIDAD DEL RECUERDO. COMO UNA CINTA QUE
SE RECONSTRUYE FRENTE A NUESTROS OJOS, FRAGMENTO A FRAGMENTO, NOS ADENTRAMOS EN UN RELATO DONDE CADA
PIEZA DESORDENADA SE EXAMINA, CADA RECUERDO SE DESENREDA, Y LA VERDAD EMERGE LENTAMENTE, COMO UN
SONIDO PERDIDO EN EL TIEMPO.

Comentario – Las Acosta

Los sueños de un niño, las realidades de un hombre

El sueño del dragón y una madre, de Darío Bonheur nos lleva a caminar por nuestras propias cornisas, a encontrarnos con esos lugares rotos que habitamos. ¿La sensibilidad es una zona peligrosa?  En un entramado de bueno y malo, prolijo o desprolijo, este ser disruptivo incomoda, sin embargo a medida que avanza el relato veremos que no todo lo bueno es tan bueno.

Una madre desbordada, un hijo que registra todo como si buscara en el tiempo algo que lo pueda redimir de ese dolor. Un hermano prolijo, un amor perdido, y la vida que siempre da la vuelta como en una cinta interminable que busca esa imagen justa para que el rompecabezas quede en armonía.

Un texto muy bien escrito cuenta la historia con sus derivas y sus errancias sin perder el hilo de lo que se narra. La forma de escritura de Bonheur nos gusta particularmente porque no requiere de palabras violentas para tratar temas difíciles que imponen personajes al borde, con algunos detalles logra situarnos en clase social o modo de vida. La obra contiene un cuento breve -escrito para esta ocasión – de gran belleza que merece mención especial en este comentario.

La dirección de Luis Emilio Cerna Mazier es excelente, nada queda fuera de su foco. Utiliza el gran espacio escénico de Celcit con un arte envolvente; por momentos la obra hace sentir al espectador que está inmerso en ese tiempo – espacio de la historia. Las luces, los efectos sonoros, todo aporta con mucha fuerza.

Las actrices y los actores pasan por el cuerpo este texto intenso de forma tan creíble que se hace fácil entrar desde el comienzo; excelentes actuaciones llenas de detalles sutiles que aportan mucho a la obra. Vamos a destacar a Emanuel Moreno De Falco porque su personaje protagónico es tan fuerte, tiene tantos matices, tonos, diferentes intensidades en el ritmo, todos puntos muy bien logrados que elevan la tensión al extremo, muy bueno.

Vestuario, escenografía, todo a tono con tanto requerimiento.

Es una obra 10/10 que ponemos en especial recomendación.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

DRAMATURGIA:
DARÍO BONHEUR

ADAPTACIÓN DE ESCENOGRAFÍA:
CATALINA ZULOAGA

ACTÚAN:

AGUSTINA CIRIGLIANO, EMANUEL LAVALLE, MARA MANTELLI, EMANUEL MORENO DEFALCO

VESTUARIO:
CATALINA ZULOAGA

DISEÑO SONORO:
MATEO WEICHAFE

DISEÑO DE LUCES:                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     JORGE M.PARET

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN:
ANA SKORNIK

UTILERÍA:
CATALINA ZULOAGA

PRODUCCIÓN EJECUTIVA:
MICAELA IRINA ZANINOVICH

DIRECCIÓN:

LUIS EMILIO CERNA MAZIER

DURACIÓN: 60 MINUTOS

Hay Que Darle el Gusto a Mamá

por Somos Las Acosta Edicion | Sep 25, 2024 | Teatro

De Mónica Salvador

Desde el Viernes 27 de Septiembre de 2024 hasta el 25 de Octubre de 2024

Viernes 20:00 hs en Belisario Club de Cultura, Corrientes 1624 – CABA

SINOPSIS

Hay Que Darle el Gusto a Mamá.
¡Una comedia desopilante!
La madre, Sofía Del Mar, una Estrella del Cine y la Tv. Que defiende estrictos
valores de belleza, hasta lugares impensados. Sus dos hijas, Victoria, que sigue los
pasos de esa madre, y Soledad, que la desafía en todo aspecto, confrontando con
humor y bordeando el grotesco. Entre ellas Edidmundo, un leal mayordomo de toda
la vida, que es testigo y garante de lo que verdaderamente las une: El Amor. Una
comedia con toques dramáticos, y un desenlace sorprendente, donde todos van a
encontrar algún guiño de su propia experiencia. Después de todo quién no ha
querido, en vida o luego de su muerte, “Darle el Gusto a Mamá”

Dice la autora sobre la obra:
“Sin que tenga que ver con el maltrato, hay una honra a mi madre por su elección
de vida y su final, lo que costó sufrimiento en mi adolescencia, en mi madurez lo
comprendo” Muchas Veces hice cosas para darle el gusto a Mamá! Y no estaba
equivocada en lo que sugería”
Mónica Salvador

FICHA TÉCNICA

Autoría: Mónica Salvador
Actúan: Judith Gabbani, Mónica Salvador, Eduardo Solá y Manuel Bello
Dirección: Carlos Kaspar
Escenografía y estética: Estrella Villamayor y Vanesa Abramovich
Música: Pablo Viotti
Coreografía: Belén Santos
Vestuario: Eduardo Solá
Gráfica: Pablo Vega
Fotos: Adam Efrón
Prensa: Adriana Schottlender
Redes: Shula Maiselman y Natalia Garcia Maiselman
Asistencia General: María Pía Baschong

LOS OTROS DUARTE

por Somos Las Acosta Edicion | Sep 14, 2024 | Teatro

De Gastón Quiroga

Dirección : Marcelo Velázquez

Obra ganadora del Premio Argentores en el Concurso “Del texto a la escena 2019” para el desarrollo y estímulo del teatro nacional y el 2° Premio en el II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.

Chacha : Cecilia Sgariglia

Chichilo : Guillermo Flores

Cholo : José Manuel Espeche

Funciones :

Jueves de septiembre a las 20 hs

5 – 12 -19 y 26

Itaca Complejo teatral – Humahuaca 4027 – CABA

Sinopsis :

Aún cuando aparece apenas como un personaje sugerido en el texto, la controvertida Eva Perón es la protagonista indiscutible de Los otros Duarte, y su historia es repasada desde la mirada de los otros: sus medios hermanos, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar. Es a través de sus ojos, de sus amores, de sus odios, de sus miserias y de sus temores, que transcurre la vida de Eva Duarte. 

Los otros Duarte invita a una reflexión acerca de la otredad. Son tiempos estos en los que, paradójicamente, algunos aseveran que la patria es el otro, mientras se afirma a la vez que la sociedad argentina está atravesada por una grieta. ¿Quién es ese otro? Pregunta que nos interpela como artistas, como ciudadanos, y fundamentalmente, como seres humanos.

Comentario – Las Acosta

Los otros, la brecha que divide lo que se iguala por naturaleza.

Gastón Quiroga nos invita a ver como sería la complejidad de aquella familia Duarte en una sociedad patriarcal obligada a una forma sin desvíos. Era muy común por aquellos años, principios del siglo XX y antes, que el varón proveedor y padre de familia, tuviera otros amores fuera de su casa; esto daba lugar a esas familias que subsistían fuera del eje de lo que se definía como «bien constituido». Sin divorcio el matrimonio era para toda la vida, y el amor empujaba muchas veces a sostener en un silencio cómplice y sufrido, esa segunda familia. Este fue el sonado caso de Eva Duarte y sus hermanos, ellos eran los «ilegítimos», los reconocidos medio a la fuerza o con papeles dudosos. Los otros Duarte navega en esas diferencias sociales, pseudo morales, pueblerinas, que en este caso particular los dejó expuestos por el suceso de Eva Duarte. La esposa de Perón, la primera dama y mucho mas que eso, Evita eterna es un emblema popular que quisieron matar aun muerta por el poder inmenso de su nombre en el seno popular.

La obra cuenta tan bien la historia, entre risas y lágrimas de emoción, esa hora que pasamos entre Chivilcoy, Los Toldos, Buenos Aires y el mundo entero, pasa por nuestra memoria y nos deja una grata sensación de esperanza en una justicia que a veces ocurre en los avatares de este mundo. Juan Duarte, Evita, Perón, la ruta histórica de eventos, todo esta en el relato de estos narradores de primera línea.

Cecilia Spariglia nos pone frente a un personaje querible, aunque dice cosas tremendas, da ternura su enojo de frustración frente a esa jugada del destino que pareció bastante burlón. José Manuel Espeche y Guillermo Flores son los hermanos varones, los Duarte «legítimos», pero lejos de presentarse con rencor tienen la mirada de la curiosidad, de la cercanía conveniente, y luego del vínculo que cada uno puede establecer o no. Lo hacen muy bien, son actores que saben poner la mirada donde impacta el ojo. La dirección de Marcelo Velázquez nos gusta porque notamos como adapta las condiciones de cada actor/actriz a la necesidad de la obra.

La escenografía, la ropa, todo es sencillo y justo.

Es una obra bien hecha, un relato que llega al alma porque es una historia conocida, humana, sensible, con este tema que es rico para poner en el ojo de este siglo XXI.

Recomendada!!!

3 Nominaciones a los Premios ACE 2021/2022:

Mejor espectáculo de teatro alternativo – Mejor actriz de teatro alternativo: Cecilia Sgariglia – Mejor dirección en teatro alternativo: Marcelo Velázquez.

2 Nominaciones Premios Trinidad Guevara 2021-2022:

Actriz de reparto : Cecilia Sgariglia – Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux

Ficha técnico-artística :

Dramaturgia: Gastón Quiroga

Actúan: José Manuel Espeche, Guillermo Flores, 

Cecilia Sgariglia

Diseño de vestuario: Paula Molina

Diseño  y realización de escenografía: Ariel Vaccaro

Música original: Matías Macri

Diseño De Iluminación: Alejandro Le Roux

Fotografía: Florencia Laval, Lucas Suryano

Asistencia de dirección: Emanuel Gómez

Prensa: Kasspress

Producción ejecutiva: Cristina Sisca

Dirección: Marcelo Velázquez

Teatro presencial – Adultos – Duración : 70 minutos

«EL CRIMEN DE SAN PATRICIO»

por Somos Las Acosta Edicion | Sep 14, 2024 | Teatro

de ELBA DEGROSSI

ESTRENO

VIERNES 06 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:30HS EN TADRON TEATRO – NICETO VEGA 4802. CABA

En la madrugada del 4 de Julio de 1976, en la Iglesia de San Patricio, en el barrio de Belgrano R, fueron asesinados tres sacerdotes y dos seminaristas pertenecientes a la orden de los palotinos: el Padre Pedro Duffau, el Padre Alfredo Leaden y el Padre Alfredo Kelly y los seminaristas: Salvador Barbeito y Emilio Neira.
Hasta el presente el crimen permanece impune.

La obra ficciona sobre estos hechos reales.

Recibió en 2018 el Primer premio de Dramaturgia en el Certamen Carlos Gorostiza organizado por S.A.D.A. Sociedad Argentina de Autores.

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Guillermo Flores, Melody Llarens, Dolores Cano, Julian Papalardo

Músico: Mariano Schraier

Escenografía, Vestuario y Diseño de Luces: Pablo Graziano

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño de flyer: Carla Almirón

Producción Ejecutiva: Carla Fontao

Prensa: Natalia Bocca

Asistente de Dirección: Germán Viero

Dramatúrgia y Dirección: Elba Degrossi