por Somos Las Acosta Edicion | Nov 9, 2024 | Teatro
El nuevo unipersonal de Cecilia Propato
Actúa : Rubén De la Torre
Dirección : Cecilia Propato
ESTRENO
Sábados de noviembre a las 22 hs.
Teatro del Pueblo – Lavalle 3636
SINOPSIS
“Como evitar romper las cosas”, el nuevo unipersonal escrito y
dirigido por Cecilia Propato que tiene un entrecruce con David
Bowie, nos invita a recorrer el universo retro de Dardo Benitez
interpretado por Rubén De la Torre, que rompe o se le rompe todo
lo que entra en contacto con él. Por eso, es buscado por un tal
Mr. para llevar a cabo una tarea que atenta contra la integridad de
diferentes grupos humanos. A partir de ese hecho Benítez relata
cómo desde chico rompe objetos de losa, porcelana, vidrio,
cerámica, entre otros materiales. Sostiene que las cosas se
rompen solamente con su sola presencia sin su intervención
voluntaria y entra en cólera cuando le dicen que tal vez se
enganchó la ropa en los objetos. Repasa todos los cursos y
terapias que hizo para evitar romper las cosas hasta que en uno
de ellos conoce la música de David Bowie y queda fascinado al
punto de empezar a percibirse como el cantante inglés.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia : Cecilia Propato @cecipropato
Actúa : Rubén De la Torre @rubedelatorre55
Diseño de movimientos y coreografía : Lucila Meira
@meiralucila
Diseño de iluminación : Luciana Giacobbe @luciana_giacobbe
Vestuario : Emma Yorio @emma_yorio
Realización de escenografía : Darío Cassini @dariocassini1
Asesoramiento conceptual : Diana Raznovich
Asistencia de dirección : Darío Cassini
Fotografía : Verónica Bellomo – Ale del Castello
@verobellomo -@aledc
Diseño gráfico: Nacho Rojas
Prensa : Kasspress @kasspress
Dirección : Cecilia Propato
Agradecimientos : Andre Olnik Sastrería
Duración : 50 minutos – Clasificación : Adultos
Entradas por Alternativa Teatral
por Somos Las Acosta Edicion | Nov 9, 2024 | Teatro
Dirección: Lucas Varela
Funciones: Todos los viernes de noviembre a las 22:30 hs
Actors Studio Teatro – Av. Díaz Vélez 3842, CABA
Nacer, respirar, desarrollarse, procrear, evolucionar y morir…
Un ciclo que se reinicia una y otra vez, hasta que, al final, el tiempo se agota, la luz se extingue, y la oscuridad renace.
En este viaje existencial, «VIAŢĂ» nos invita a cuestionar la esencia de la vida cuando se enfrenta con su propio fin.
Dirección: @varela_lucas_2
Asistencia: @paloccastro @sheilavlela
Actúan: @claudiodulac @antoosim @agustina.pettina @sofideelgado
por Somos Las Acosta Edicion | Oct 31, 2024 | Teatro
Funciones: sábados 18h
Sala: Patio de actores – Lerma 568
Entradas por Alternativa Teatral
Tres parejas aparecen en escena simultáneamente; historias paralelas conectadas entre sí. Los protagonistas: el presidente y su esposa; un general y su mujer; un actor y su alter-ego femenino. Los enmarca La quinta pared*, un nuevo concepto en el ámbito teatral interesante de descubrir.
“…Es un tiempo de pesadillas, pero también de grandes sueños. El mundo burgués parece extinguirse y algo desconocido ―bello o monstruoso―anuncia su llegada. Y el arte se cree capaz de estar al frente de la gran transformación. (Mayorga, 2003: 26)
El tiempo en Más ceniza es un «presente suspendido», hay un uso sistemático de la interrupción temporal por lo tanto que «el significado de la acción no se revela en su conclusión, sino en su interrupción» (Mayorga, 2014).
Sinopsis: Últimas horas antes del asesinato de un presidente en una democracia mas mediática. Los tres hombres, cada uno con sus respectivas parejas, son los tres polos del triángulo argumental. La víctima, el verdugo, el inductor (y seguro sustituto del presidente asesinado) se preparan para asistir a un importante mitin donde se ha de cometer el magnicidio.
*Una “Quinta Pared” Revolucionaria
Una de las características más interesantes de «Más ceniza» es su innovadora «QUINTA PARED», creada por Sabrina López Hovhannessian y Adrián Cardoso. Este concepto permite que el público interactúe con la escenografía utilizando sus dispositivos móviles. Simplemente escaneando unos códigos QR que se encuentran en el escenario, el público puede acceder a una experiencia única.
Al escanear los código, los espectadores son llevados a la «QUINTA PARED», donde pueden explorar tres espacios virtuales que forman parte de la historia. Además, tendrán la oportunidad de descubrir lugares que, aunque se mencionan en la obra, no están representados físicamente en el escenario. Esta fusión de teatro y tecnología eleva la experiencia del espectador, haciendo que se sumerja aún más en la narrativa.
Adrián Cardoso destaca la unión de lo dramático con lo innovador: “Este proyecto no solo es un desafío artístico, sino una invitación a la audiencia a ser parte de la obra. La ‘quinta pared’ es un elemento que redefine cómo el público interactúa con la narración, permitiéndole explorar y descubrir más allá de lo visible.”
Comentario – Las Acosta
Mas ceniza, el elogio del arte en escena.
Un texto escrito con un conocimiento excelso de la lengua. Cada palabra tiene un sentido, es una clave, un código secreto solo revelado al buscador de la profunda verdad. Cada nombre tiene un valor, cada personaje es con el otro, una historia propia y, a la vez, vive en la historia colectiva. Juan Mayorga desarma las palabras, suelta las letras sobre el escenario casi desnudo, construye realidades ficcionadas, o ficciones tan cercanas a estas realidades cotidianas.
Tres parejas en escena, actuando en una coordinación milimétrica que da cuenta del trabajo enorme de cada actor y actriz; todo se ensambla, cada pareja es un símbolo, una realidad, un secreto, una revelación; son tres partes bien definidas que fluyen en una dinámica muy bien dirigida y actuada. Tierra, realidad, la densidad del tiempo, el peso del poder, esta es la pareja del presidente y su esposa, todo líder debe llevar una mujer hermosa a su lado, es la regla brutal del poderoso. Max es ese ojo que todo lo ve, el poder concentrado, el que impone para cumplirse sin discusión, no hay sugerencia, ni respeto, ni valor alguno, es la imposición por el poder que domina. Habrá un magnicidio, ¿se dará ese evento? El señalado para hacerlo parece vivir su enorme catarsis, ¿hasta dónde se cumplen las órdenes? ¿se puede salir de esa espiral? Y la sirena con el actor, ese puente entre lo duro de la realidad y la magia del arte pasado por el cuerpo como si se pudiera desdoblar y escapar, por el sueño de ser todo emoción.
La escenografía es muy particular, como todo en esta obra, excelente. Tiene tres QR para que escanees y puedas penetrar en el ámbito de cada pareja, la habitación presidencial, el ojo de Max y la gran ostra de la cual emerge la perla o queda atrapada en un clic, el hangar del avión, la habitación del piloto y su esposa, las fotos viejas guardadas, la ropa, y su desesperación. Sabrina López Hovhannessian, es la escenógrafa que arma este espacio escénico e incluye la novedad en tiempos de IA y tecnología. (Les recomiendo escanear cuando entren a la sala, en los paneles, y también pueden hacerlo en el banner que está a la entrada, antes o después) Este escaneo les va a dar la dimensión del espacio donde se mueven los personajes.
La dirección es muy buena, es una obra muy difícil en texto, intensidad, arcos, hay diálogos que se deben superponer y lo logran perfectamente.
Los actores son muy buenos, Cristian Sabaz, Federico Vilaro y Roberto Caute, logran una manejo del cuerpo, la voz, la expresión dramática, excelentes. Del mismo modo ellas, las actrices, Graciela Clusó, etérea, frágil, dirimiendo entre las partes de su cabeza fragmentada pero no perdida, Alexandra Bangert, que tiene que jugar en un desdoblamiento extremo, es la esposa del actor y su alter ego, realmente muy buen trabajo, y Laura Acceta que hace el rol de una mujer durísima, esposa del militar, logra esa fuerza que traspasa. Todos, todas, llegan al espectador con ese poderío de las palabras en esta historia innovadora, profunda, y teatralmente bella.
Esta obra es de esas que te deja lugar a la reflexión, excelente, recomendamos fervorosamente!!!
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Juan Mayorga
Elenco:
Abel (El presidente): Cristian Sabaz
Sara (primera dama) Graciela Clusó
María (esposa del militar): Laura Accetta
José (Militar): Roberto Caute
Darío (el actor): Federico Vilaro
Regine (esposa de Darío su alter ego): Alexandra Bangert
Diseño de vestuario, escenografía y dirección de arte: Sabrina López Hovhannessian
Iluminación: Ricardo Sica
Realización de escenografía: Unoporelpiso, Marcelo Capasso, Riky Gonzalez, Jimena Nicole Pascuali, Nicole Rufanacht
Realización de vestuario: Jimena Nicole Pascuali y Nicole Rufanacht
Fotografía: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Sol Melian
Asistencia de dirección y producción: Bruno Shmidt
Prensa: Paula Simkin
Coreografía: Marina Svartzman
CM y Producción general: Domènica Teatral
Asistente de dirección: Bruno Shmidt
Dirección: Adrian Cardoso
por Somos Las Acosta Edicion | Oct 31, 2024 | Teatro
Sala Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624 CABA
Entradas por Alternativa Teatral
Funciones: V I E R N E S 2 2 : 1 5 H S .
Sinopsis
Todos los días tomamos infinidad de decisiones. Algunas son simples, cotidianas;
otras, nos cambian la vida. Y son muchos los factores que intervienen: nuestro
carácter, nuestros sentimientos, la vida que hemos tenido, la mirada de los
demás. ¿Será que entre esos factores también están las decisiones que tomaron
nuestros antepasados? MATRIA nos recuerda que cada elección implica una
pérdida. Es imposible tenerlo todo, todo es lo mismo que nada.
Ficha Técnico Artística
Intérpretes: Mariana Judez – Adriana Menendez – Florencia Otero – Lucía Revello – Dirección: Pilar Juaristi
Asistencia de Dirección: Paola Cobas – Jesica Boladeras
Vestuario y Escenografía: Cynthia Prada – Agostina Santolíquido
Dramaturgia: Pilar Juaristi – Adriana Menendez
Duración: 55 minutos
Producción: Te Pasaste Tres Pueblos
Redes Sociales
@matria.obra
por Somos Las Acosta Edicion | Oct 31, 2024 | Teatro
La obra de Manuel Puig, dirigida por Alejandro Vizzotti,
Tendrá funciones viernes a las 20:30 hs. en la histórica sala de San Martín 766.
Las entradas se compran por Alternativa.
Corre el año 1948, en el casco de una estancia, en medio de la llanura Pampeana. El dueño de casa y La dueña de casa están en su lujosa mansión de campo junto a su hija cuando irrumpe una pareja de ladrones de joyas pidiendo refugio. Aquí nada es lo que parece, ni siquiera el tiempo.
«En esta casa todo es legítimo, empezando por nuestros deseos».
LA OBRA DE MANUEL PUIG.
Escrita durante su exilio en Brasil, Puig trae esta obra, sostenida en un gesto despojado y pensada desde su origen, para ser puesta en escena. Se nos presenta una estructura poco común, que descoloca; una estructura sobre la que Manuel Puig va desplegando una suerte de ética que provoca una reflexión sobre nuestra relación con los demás a partir de los múltiples personajes que nos habitan, una reflexión sobre lo inatrapable del deseo.
Puig es uno de los autores latinoamericanos más leídos y traducidos hasta hoy. Sus novelas ocupan un lugar de privilegio tanto para el ámbito académico y de la crítica literaria, como para el público lector en general. Considerado un autor de “vanguardia” no solo en lo que hace a su producción literaria, sino también en lo que respecta a su producción dramática en tanto se permite poner a jugar y tensionar diferentes estilos de manera magistral, desafió las estructuras y convenciones teatrales hasta entonces poco cuestionadas.
JOSÉ MIGUEL ONAINDIA (EX DIRECTOR DEL INCAA Y PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CULTURA): SOBRE LA OBRA DE MANUEL PUIG.
«Llevar a escena una obra de Manuel Puig en Argentina es un acto de justicia. El autor que ganó celebridad por sus novelas escribió la misma cantidad de textos destinados al teatro. Sin embargo, el ámbito teatral argentino no lo incorpora como un integrante de la dramaturgia de la segunda mitad del siglo XX. No sucede eso en el exterior donde sus piezas fueron mayoritariamente estrenadas y representadas con asiduidad. «Bajo un manto de estrellas” (estrenada en Brasil) quizás sea una de las obras más originales del teatro rioplatense de la época porque plantea la dificultad de proponer un estilo tan distante del realismo como del absurdo o el grotesco, que caracterizó la literatura dramática de nuestro país en ese tiempo. Tal vez ese tono singular del autor ha hecho que sólo se haya llevado a escena en una oportunidad anterior a la presente. Como en sus novelas más célebres, la obra encierra un homenaje al cine de ilusión que tanto admiró en su infancia y juventud. Muy especialmente en este caso a las comedias del cine argentino que se fugaban del naturalismo para proponernos rupturas de tiempo, cambios de roles, situaciones desbordantes de fantasía.
Un texto de Puig es siempre una celebración a la inteligencia, a la emoción y a una percepción del mundo que siempre encuentra la piedad para explicar a sus personajes. Este estreno es un bienvenido acto de recuperación de la memoria de quiénes forjaron la cultura de nuestro país, que espero el público festeje colmando la sala en todas sus representaciones».
FICHA TÉCNICO – ARTÍSTICA
Autoría: Manuel Puig
Actúan: Maru Garbuglia, Eduardo Iacono, Mirta Katz, Natalia Miranda, Fabricio Rotella
Vestuario: Paula Molina
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Matías Sedón
Música original: Carmen Baliero
Coreografía: Marcela Robbio
Prensa: Nico Matías Urra y Pablito Lancone
Redes sociales: Nico Matías Urra
Asistencia de dirección: Julia Pérez Alfaro
Dirección: Alejandro Vizzotti
Funciones: Viernes 20:30 hs. (desde el 20/9)
Teatro: Teatro Payró (San Martín 766)
Entradas por Alternativa: Entradas para Bajo un manto de estrellas en TEATRO PAYRÓ – Alternativa Teatral
Instagram: Bajo un manto de estrellas (@bajounmantodeestrellas.mp)
Facebook: Bajo un manto de estrellas (@bajounmantodeestrellas.mp)
por Somos Las Acosta Edicion | Oct 31, 2024 | Teatro
un acercamiento teatral a una creadora infatigable
Las funciones tendrán lugar los jueves y viernes a las 19.30 horas.
Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)
Desde el viernes 15 de noviembre se presentará en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín Bimba. Biografía escénica sobre Adelaida Mangani, escrita y dirigida por Mariana Díaz para el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.
Se trata de un espectáculo multifacético que abre una ventana a una vida dedicada al arte. ¿Qué poder secreto encierran los objetos? ¿Qué ocurre cuando la vida sucede en el cruce de la ficción escénica y la vida cotidiana? ¿De dónde emerge la fuerza inagotable que sostiene e impulsa a crear? Muchos interrogantes y algunos secretos revelados se conjugan en esta historia, la de una artista en búsqueda permanente entre el entusiasmo, la curiosidad y el asombro.
Bimba. Biografía escénica sobre Adelaida Mangani está interpretada por Adelaida Mangani.
Cuenta con la participación de Jano Squeri y los titiriteros Victoriano Alonso, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Ariadna Bufano, Yanina Campanini, Laura Cardozo, Mariano Del Pozzo, Pablo Del Valle, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Fernando Morando, Estanislao Ortiz, Olavia Paz Campos, Esteban Quintana y Florencia Sva.
El diseño de vestuario es de Álvaro Urquizo; el diseño y puesta de luces es de Magdalena Berretta Miguez; el diseño y puesta de video es de Pablo Varela; el diseño y puesta de sonido es de Alan Guarinacci; el diseño de títeres y mecanismos es de Alejandra Farley; la realización de títeres y mecanismos es de Alejandra Farley, Katy Raggi, Inés Sceppa e Ivo Siffredi; el diseño de escenografía es de Carlos Di Pasquo; la dirección musical es de Pablo Viotti, y la dirección de Mariana Díaz.
Duración: 60 minutos
CTBA