por Somos Las Acosta Edicion | May 15, 2024 | Libros
Compilado por Raúl S. Algán, Andrea Hanna y Gustavo Schraier
Perteneciente a la colección SEA (Ser/Estar/Acción) que dirige Paula Brusca De Giorgio para RGC Libros.
Un libro que celebra la diversidad y la evolución de la producción ejecutiva en el teatro, la danza, la ópera y las artes performáticas, un engranaje fundamental en la creación y gestión de proyectos escénicos. No es un libro académico convencional, sino un compendio de experiencias, prácticas y reflexiones que ofrece a los lectores una oportunidad única para aprender de las experiencias y perspectivas de profesionales apasionados por su campo.
Es también una contribución inestimable a la profesionalización y comprensión de la producción en las artes escénicas en Argentina e Iberoamérica.
Este libro es un valioso recurso tanto para los productores ejecutivos como para quienes estén interesados en el mundo de las artes escénicas.
Sus páginas son resultado del trabajo y las redes de la Asociación Civil y Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escénicas (APPEAE), qué, instando a sus socixs de Iberoamérica a encontrar espacios de reflexión, construyeron este relato coral que aporta mapas para los caminos que necesita el desarrollo de la profesión.
Sobre los compiladores
Raúl S. Algán es Máster en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (UBA-ECON). Actualmente está cursando el doctorado en Ciencias Sociales (UBA-FSOC) con beca de CONICET-UADE, por otro lado, tiene una reconocida trayectoria como productor habiendo trabajado en espacios como el Teatro Margarita Xirgu, IFT y El Cubo, aparte de producir espectáculos en Europa y Latinoamérica. Socio activo de APPEAE.
Andrea Hanna es docente y gestora cultural especializada en artes escénicas. Máster en Administración Cultural (UBA). Diploma Superior en Soberanía y Políticas Culturales en América Latina (CLACSO). Responsable de producción de la Revista Funámbulos e integrante del Grupo de teatro comunitario Matemurga de Villa Crespo. Asistente pedagógica especializada del programa Formación de Espectadores, Ministerio de Educación GCBA, hasta el 2018. Integrante de REDLAP (Red Latinoamericana de Profesionales para el Desarrollo de Públicos). Socia activa de APPEAE.
Gustavo Schraier es Productor Artístico y Ejecutivo de Teatro y Artes Performáticas y Subgerente de Producción Artística y Teatral del Complejo Teatral de Buenos Aires. Desde 1990 ha llevado adelante la producción de más de 150 espectáculos en la Ciudad de Buenos Aires y en giras nacionales e internacionales. Es Docente Universitario de Producción y Gestión Escénica desde 2000 y dicta clases en Universidades y Festivales Escénicos de Argentina y Latinoamérica. Ha escrito libros y decenas de artículos y capítulos en publicaciones especializadas de Argentina e Iberoamérica. Es uno los 10 socixs fundadorxs de APPEAE de la fue reelegido Presidente por el período 2020- 2024.
Sobre APPEAE
Somos la primera entidad de su tipo en Iberoamérica. Constituida en el año 2016 y con personería jurídica desde 2019, la Asociación Civil y Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escénicas -APPEAE- surge por el impulso fundacional de 10 productoras y productores ejecutivos de la Ciudad de Buenos Aires y nuclea -en la actualidad- a más de 90 profesionales de distintos circuitos y disciplinas escénicas de la República Argentina, Chile, España y Uruguay.
Nuestra Misión es la de “promover y fomentar el reconocimiento y la legitimación profesional de la figura de las y los productores ejecutivos de las Artes Escénicas y muy especialmente, en el ámbito de las Artes e Industrias Culturales, Creativas y del Entretenimiento”
Nuestra Visión es la de “ser el faro que ilumine el camino para la construcción identitaria y el desarrollo integral de nuestra profesión en Argentina e Iberoamérica. Ser la inspiración asociativa para que lxs productorxs ejecutivxs de otras latitudes repliquen y promuevan la acción profesional conjunta para afrontar las difíciles condiciones de producción, exhibición y distribución de las Artes Escénicas en sus territorios y en la región. Ser el puente que contribuya a la generación de lazos y a la cooperación interprofesional e intersectorial que nos fortalezcan colectivamente dentro de las Industrias Culturales, Creativas y del Entretenimiento”.
Sobre la colección
SEA (Ser/Estar/Acción), colección dirigida por Paula Brusca De Giorgio nace de la necesidad de encontrar una forma de construir el arte. Creemos que las Artes Escénicas llevan por detrás un mundo especializado, en el cual, la gestión se presenta como un universo nuevo que necesita ser pensado y reflexionado. Algunos otros títulos de la colección son “Producción de espectáculos escénicos” de Marisa de León y “Pensar la gestión de las artes escénicas: escritos de un gestor” de Guillermo Heras.
Sobre RGC
RGC es un proyecto editorial especializado en gestión y políticas culturales, nacido como revista en el año 2003, en 2009 sumó la edición de libros. Su misión es contribuir a la sistematización y reflexión sobre las acciones y experiencias generadas en el campo de nuestra cultura.
Somos un medio especializado en gestión cultural y políticas culturales de referencia ya que nuestra editorial es la única de sus características en Iberoamérica.
Nuestro objetivo es poder brindar un espacio para la comunicación de las reflexiones, ideas y propuestas de aquellas personas y colectivos dedicadas a la producción cultural y a la gestión de las políticas culturales en los países de habla hispana.
APPEAE en las redes:
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Silvina Macri Prensa
por Somos Las Acosta Edicion | May 12, 2024 | Libros
Sinopsis:
¿Qué harías si tuvieras que elegir entre tu obra maestra y tu vida? Esa es la pregunta que se plantea Virgilio, el gran poeta romano, en las últimas horas de su existencia. Enfermo y atormentado por la duda, Virgilio decide quemar la Eneida, el poema épico que le ha llevado años escribir y que ha consagrado su fama. Pero el emperador Augusto, su amigo y protector, no está dispuesto a perder ese tesoro literario y hará todo lo posible para impedirlo. En medio de este conflicto, Virgilio reflexiona sobre el sentido del arte, la verdad y la trascendencia.
La muerte de Virgilio es una novela extraordinaria que combina la recreación histórica con la profundidad filosófica. Hermann Broch, uno de los grandes escritores del siglo XX, nos ofrece una obra maestra sobre otra obra maestra, un homenaje a la poesía y a la vida.
Reseña – @matildeacostaalfonzo
Hoy te traigo un libro que logra desdibujar todos los límites a nivel estilo, escritura e, incluso, humano.
La muerte de Virgilio narra los acontecimientos transcurridos durante las últimas horas de vida del poeta Publio Virgilio Marón. Decir esto sería describir la trama de manera muy sencilla y no permitiría descubrir toda la complejidad que tiene el trasfondo de esta historia; pero si yo te dijera que todo lo que vive este ser humano lo vive de un modo desdoblado, íntimamente ligado con todo lo que lo rodea y sin que las personas a su alrededor alcancen a comprender toda la inmensidad de lo que le esta pasando, ¿qué pensarías?
En esta obra Hermann Broch rompe los límites temporales entre pasado, presente y futuro de manera que el poeta no solo recapitula hechos de su vida, si no que los vuelve a vivir, haciendo carne en su propio ser el hecho de tener toda su vida pasando ante sus ojos. También se rompen los límites de ubicación en un lugar, cuando logra que, en el transcurso de un párrafo, el poeta este en la habitación convaleciendo y, al siguiente, este recorriendo las campiñas donde trabajaba con su padre cuando era joven. Del mismo modo rompe el límite del propio cuerpo de la persona humana en todos aquellos momentos de la historia donde Virgilio se ve a sí mismo rodeado de gente y solo a la vez, yendo de un lugar a otro e inmovilizado en su cama al mismo tiempo.
El libro esta escrito en prosa pero utiliza un lenguaje y un modo de narrar tan profundamente poético que, por momentos, uno puede observar desde un lugar de mero espectador el trabajo realizado por el autor de esta historia para ponerse en la piel de Virgilio y ser el en sí mismo Virgilio sintiéndose morir, despegado de los límites de su propio cuerpo, de su propia alma, de su propio intelecto.
Tiene cuatro capítulos, uno por cada elemento de la naturaleza, siendo el más concreto y entendible el elemento tierra, en donde el poeta deja de dialogar con su propio ser en este proceso de muerte para dialogar con sus amigos, dos de los cuales están vivos y presentes en su habitación; el resto se da a entender que son presencias, espíritus que acompañan también este proceso. Destaca entre estas últimas conversaciones toda la extensa charla que mantienen Virgilio y el César, en la que intercambian opiniones sobre el arte, el estado, la vida en general y la obra del poeta en particular.
Sinceramente delicado al momento de describir el proceso de muerte, logra narrar el cambio de estado de cuerpo y alma de un modo profundamente espiritual y poético, elevando al hombre a un estado en el que sale de si mismo para unirse con el todo de la creación de un modo profundo y a la vez muy natural.
Si te gustan los libros que te sacan de tu zona de confort, que te despiertan y te mueven el intelecto a niveles que ni siquiera conocías y, sobre todo, si te interesan las historias en las que se relata el paso de la vida hacia la muerte, te invito a visitar la tienda virtual de Del Fondo Editorial para que te dejes atravesar, como yo, por La muerte de Virgilio.
La muerte de Virgilio – Hermann Broch
Novela – 486 páginas
Editada por Del Fondo Editorial – @delfondoeditorial
por Somos Las Acosta Edicion | May 4, 2024 | Libros
El domingo 5 de mayo a las 17:30 horas en la sala Rodolfo Walsh, dialogará con Lu Gaitán presentando
sus dos nuevos libros.
La reconocida astróloga uruguaya, Lourdes Ferro, regresa a la Argentina para presentar su nuevo libro y la Guía Astrológica 2024. Ademas conversará con Lu Gaitán el domingo 5 de mayo a las 17:30 horas en la sala Rodolfo Walsh, en el marco de la edición N°48 de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Además de la guía, Lourdes Ferro presentará su nuevo libro: «22 pasos. El camino del tarot hacia la prosperidad», donde nos propone recorrer estos 22 pasos, inspirados en los Arcanos del Tarot, como un desafío para el autoconocimiento. Una orientación riquísima para percibirnos y valorarnos, con reflexiones, vivencias y pautas para avanzar. El arte está en saber apreciar cada uno de estos pasos y sacar lo mejor de cada momento. Estamos frente a un libro que se ofrece como entrada al inmenso mundo del encuentro con nuestra parte más íntima, es una invitación a dedicar un momento, una mirada comprensiva y sanadora.
Sobre Lourdes Ferro
Astróloga, escritora, y conferencista. Gran parte de su carrera la dedicó a la investigación y estudio de la Astrología y el Tarot. Hace mas de 20 años se encuentra en distintos medios de comunicación y a diario conduce sus dos programas de tv emitidos en uno de los principales canales de Uruguay.
Sobre la Guía Astrológica 2024
2024 es el año de Tauro – Géminis.
Te invito a que juntos concretemos los sueños pendientes. Júpiter, el gran benefactor, este año visita a Tauro y a Géminis. La tierra y el aire se hacen presentes para que tomes consciencia de tus recursos y de tu verdadero patrimonio, y para que te animes definitivamente a promocionar aquello que sabés hacer, o des forma a ese proyecto que venís postergando.
Algunas de las palabras motivadoras de 2024 son: recursos, promoción de proyectos, revolución, autogestión, progreso, practicidad, firmeza, persistencia y hacerse cargo.
Querido lector, para conseguir un «sí», hay que transitar muchísimos «no». Te invito a que juntos, y utilizando los astros a nuestro favor, vayamos por esos sueños y proyectos que aún no se materializaron.
TP Agencia
por Somos Las Acosta Edicion | May 4, 2024 | Libros
Conocido en Brasil como Sistema Argentino, el libro creado por el acordeonista chamamecero Alejandro Brittes tiene su propio método, donde el reconocido instrumentista revela su técnica por primera vez en un curso inédito.
Con más de 30 años de estudio y perfeccionamiento en su acordeón, Brittes ha creado un Libro acompañado de un Curso On-Line que contiene técnica de acordeón para el Sistema González.
El Libro y el Curso están desarrollados para las dos afinaciones principales de este Sistema; Ré/Sol y Sol/Dó. Ambos materiales cuentan con Escalas, Terceras, Sextas, Acordes, Arpegios y preciosos apuntamientos.
Alejandro ha sido adepto al Sistema González desde el inicio de sus estudios. Su primer instrumento, regalo del acordeonista Fito Ledesma, fue adaptado por el propio Roque González a pedido de Fito Ledesma, Manuel Zbinden y Nini Flores.
En conversación con Brittes nos dice que:
“El deseo de crear un material sobre el sistema de acordeón González me acompaña desde hace mucho tiempo. Recuerdo cuando comencé a estudiar la técnica con el maestro Nini Flores antes de que él se fuera a Francia y luego lo mucho que necesitaba tener a mano un “manual” de cómo seguir adelante con mi instrumento… De hecho, antes de su desaparición física (Nini), estábamos pensando en crear un libro juntos”.
El Libro fue desarrollado y diseñado para acordeonistas que no leen partituras ni cifrado Armónico, y el mismo contenido también está disponible en partituras. Así, el libro, como el Curso, sirve para principiantes y experientes en el Sistema González. La metodología busca facilitar y asegurar que el acordeonista cuente con las herramientas para aprovechar todo el potencial de su instrumento.
Otra ventaja de esta iniciativa es que los instrumentistas que tocan el acordeón “Verdulera” (dos hileras) pueden beneficiarse del material, ya que, como sabemos, Roque Librado González, creador de este Sistema, agregó una tercera carrera a partir de un acordeón de dos hileras, permitiendo que los acordeones tengan cromatismo y puedan ser tocados en todas las tonalidades musicales.
Alejandro agrega:
“En estas tres décadas de estudio, desarrollé una técnica original para ejecutar escalas, terceras, sextas, etc. La metodología aplicada al material busca facilitar y lograr que el acordeonista aproveche al máximo el potencial de su instrumento para que tenga el mejor resultado posible.»
Y continúa:
“Me doy cuenta que el diseño creado por el acordeonista Roque Librado González está en su plenitud creativa, vale decir que está en constante desarrollo. Así, el Libro y el Curso son un pequeño aporte personal al Método, no siendo una verdad absoluta ni mucho menos la única metodología; sin embargo, ayudará al acordeonista que toca el Sistema González a seguir su camino como instrumentista”
El objetivo de Ale Brittes con el Método es facilitar al acordeonista adepto a este diseño, la comprensión de la lógica y la digitación, pues debido a su corta edad, el Sistema Gonzaléz es un método moldeable en la forma de aplicar la técnica musical.
Al comprar el Libro y el Curso, el inscripto tendrá acceso a un grupo de apoyo exclusivo, el contenido es de por vida y al finalizar el Curso, el participante recibirá un Certificado.
Para quién está dirigido:
Acordeonistas que tocan el Sistema González y también para quien toca Verdulera/Gaita Ponto.
Sobre (L)ESTE:
Su último disco (L)ESTE editado en 2022 es el resultado de un trabajo minucioso y de una investigación antropológica y musical sobre el chamamé realizada por Brittes y publicada en un libro en 2021 conjuntamente con la historiadora y productora cultural Magalí de Rossi.
(L)ESTE es un crossover entre el chamamé y la música barroca. Es un proyecto inédito y el primero realizado en este estilo en el que el chamamé dialoga con su origen erudito. El trabajo retrata los inicios del chamamé y del paradigma cultural establecido a partir del encuentro entre los guaraníes y la música barroca, introducida en los 30 pueblos misioneros por los sacerdotes jesuitas en la época colonial sudamericana y que fueron las bases iniciales de la formación del género.
Ocho canciones componen el noveno álbum que fue grabado en vivo en la iglesia La Salle en Canoas, Río Grande do Sul, Brasil, buscando representar la estética sonora de una iglesia misionera. Toda la ambientación tiene el propósito de transportarnos a una caverna donde el hombre primitivo comenzó a hacer música.
La orquestación está compuesta por una orquesta de cámara barroca con instrumentos de época: clave, oboe, viola da gamba, violonchelo, primer y segundo violín, además de los populares instrumentos musicales del chamamé como la guitarra de siete cuerdas, el contrabajo, el acordeón y la incorporación de la percusión.
Brittes aporta a esta obra autoral toda su formación musical chamamecera y académica, proponiendo un nuevo lenguaje estético al chamamé con la colaboración del director Fernando Cordella, uno de los principales intérpretes del clave bien temperado y referente del estilo en la actualidad. También participan del proyecto especialistas barrocos reconocidos por su trayectoria como Diego Schuck Biasibetti en el violonchelo y viola da gamba, Javier Baldinder en el oboé, Giovani dos Santos y Márcio Cecconello a cargo de los violines.
La orquestación popular chamamecera contó con la participación de André Ely en guitarra de siete cuerdas, Carlos Eduardo de Césaro en el contrabajo, Ricardo Arenhaldt en la percusión y Alejandro Brittes en el acordeón y dirección.
Claudina Sanchez Prensa
por Somos Las Acosta Edicion | May 4, 2024 | Libros
Editada por Del Nuevo Extremo, Odisea del hambre, la nueva novela de la autora argentina Mariela Ghenadenik, se presenta este 2024 en la nueva edición de la Feria del Libro de Buenos Aires.
Disponible en el pabellón verde de la Editorial, la autora nos invita a sumergirnos en una distopía en la que en un futuro cercano, el planeta Tierra es un planeta pacífico, sin fronteras entre los países y con un sistema único de gobierno. La novela emerge como una historia apasionante que devela cómo tras un discurso de justicia, libertad y protección se puede encubrir una de las versiones más salvajes y discriminadoras de la sociedad humana.
En la novela, gracias a la erradicación del hambre, el control del desastre ambiental y la llegada de una era de paz, el mundo es un lugar de bienestar. Pero, como consecuencia, el planeta se encuentra superpoblado.
Surgen teorías conspirativas y preocupaciones sobre una posible modificación de la órbita terrestre que acercaría el planeta al Sol con consecuencias terribles. Por este motivo, la Tierra no debe aumentar más su peso ya que supuestamente estaría en el límite de lo que la órbita puede soportar a causa de la superpoblación.
En este mundo, la policía de los cuerpos vigila cada ingesta de alimentos y persigue a los “abundantes gravitacionales”, quienes son obligados a pedalear en busca de su redención para producir energía limpia.
La protagonista, Sofía, es una joven de 27 años decidida a cumplir las leyes y a luchar contra el hambre que la aqueja diariamente. Tiene como objetivo recuperar los privilegios que le permitirán vivir con más libertad y, al mismo tiempo, salvar a su abuela, que se encuentra al límite de la edad vital permitida.
De lo contrario, deberá enfrentar el regreso a un centro de rehabilitación donde la mujer de su padre la encerrara años atrás.
Pero no hay esfuerzo que alcance: la realidad se muestra muy diferente a la del relato oficial. ¿En quién confiar, qué hacer, cómo escapar cuando todo cambia de sentido?
A través de un relato distópico, Odisea del hambre es una historia apasionante acerca de la capacidad de resiliencia, el amor y la lealtad, aún en las situaciones más extremas. Y también devela cómo tras un discurso de justicia, libertad y protección se puede encubrir una de las versiones más salvajes y discriminadoras de la sociedad humana.
“Odisea del Hambre se centra en explorar las consecuencias de naturalizar la deshumanización. Cuando perdemos el sentido y nos vaciamos de significado, nos volvemos vulnerables y somos fáciles de manipular y abrazamos cualquier relato», señala la autora.
“Escribí esta novela animándome a un nuevo género (la ficción especulativa/distopía) sin planificarlo, solo persiguiendo la historia que quería contar. Y encontré un espacio que amplió mi creatividad. Porque, a partir de una trama absolutamente irreal que se ancla en ideas normalizadas, encontré un espacio inesperado para decir y cuestionar aspectos que me parecen un delirio de la actualidad.”
Odisea del hambre también habla de amor, de lealtad y de resiliencia: “Las coordenadas que nos devuelven a casa, a nuestra humanidad aún en las situaciones más extremas porque el amor siempre nos permite sacar belleza dentro del caos.»
“En un contexto saturado de sensaciones efímeras, la lectura nos instala en una pausa que nos conecta con ideas duraderas y por eso es tan tranquilizadora. Leer es un acto de resistencia contra la exigencia de ser mejores o diferentes, como a veces nos pasa después de consumir demasiado tiempo en las redes”.
La 48.° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se realizará del 25 de abril al 13 de mayo de 2024 en el Predio Ferial La Rural. De lunes a viernes de 14:00 a 22:00.
El acto de inauguración de la 48.° Feria se llevará a cabo el jueves 25 de abril a las 18:00. La escritora Liliana Heker estará a cargo del discurso de inauguración.
Mariela Ghenadenik nació en Buenos Aires. Es licenciada en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires y de posgrado de la Universidad de San Andrés. Es considerada una de las escritoras significativas de la nueva narrativa argentina. Varios de sus cuentos han sido premiados y publicados en antologías de Penguin Random House Mondadori, suplementos culturales y revistas digitales, entre los que se destacan: “En Celo” (2007, Mondadori), “De Puntín” (2008, Mondadori), entre otros.
En 2012, su primera novela DESDE EL AIRE, finalista del Concurso Internacional de Novela Letra Sur, fue publicada en Nueva York por Díaz Grey Editores y reeditada en 2014.
En 2019, Del Nuevo Extremo Editorial (Buenos Aires) publicó su novela UNA FELICIDAD POSIBLE.
Actualmente vive en Málaga (España) donde trabaja en estrategias digitales y creación de contenido, capacita en redacción profesional a empresas y particulares y continúa su actividad como escritora de ficción.
Flor Carrozza Prensa
por Somos Las Acosta Edicion | May 4, 2024 | Libros
Sofía Gómez Pisa
presenta su libro de poemas
Nadie es una promesa
a los 33
en la FERIA DE AGRONOMÍA
LECTURA Y FIRMA DE LIBROS
DOMINGO 12 DE MAYO A LAS 12H
EN LA CARPA CULTURAL DE LA FERIA DE AGRONOMÍA
-AV. SAN MARTÍN 4453 (CABA)-
(FACULTAD DE AGRONOMÍA DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES)
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Sofía Gómez Pisa, periodista y talentosa escritora, presenta su último libro de poemas: «Nadie es una Promesa a los 33». Este evento literario se llevará a cabo el domingo 12 de mayo a las 12:00 horas en La Carpa Cultural de la Feria de Agronomía, ubicada en Av. San Martín 4453, CABA. La entrada es libre y gratuita.
En «Nadie es una Promesa a los 33», Sofía Gómez Pisa nos sumerge en un viaje poético que explora las complejidades del ser humano, desde las luchas internas de la adultez hasta los momentos de éxtasis y felicidad. Con una pluma aguda y reflexiva, la autora nos invita a pensar el vínculo con el deseo, en ocasiones no concretado, el vacío existencial y la búsqueda de significado en nuestras vidas.
«(…) Por suerte a veces, compramos cosas, llenamos el vacío con plástico», escribe en uno de sus poemas. Sin embargo, también nos muestra otro color cuando escribe: «(…)La única realidad es la que llevamos en las manos». El poder de la escritura como refugio frente a las hostilidades: «encontré la forma, para dejar de quejarme, expulsé mis pensamientos junto a la paranoia. Ahora, abanderada de la paz, escribo sobre cosas lindas».
En la presentación, Sofía Gómez Pisa compartirá sus inspiraciones, experiencias y vivencias detrás de su obra. Además, habrá una sesión de lectura de poemas seguida de una firma de ejemplares, brindando la oportunidad de conectarse con el universo poético.
Acerca de Sofía Gómez Pisa:
Es periodista y escritora argentina. Edito tres libros «Ella, la muerte o Dios» Editorial El Ojo de Mármol, en 2016, «Nativa Digital», Editorial Roma Dorada en 2017, «La Culpa ya no es de tus Padres», Elemento Disruptivo, en 2020 y actualmente esta lanzando su libro de poemas «Nadie es una promesa a los 33» por Editorial Clara Beter.
Escribe en medios de comunicación destacados como La Nación e Indie Hoy.
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